설명
1868 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "화가 Alfred Sisley"는 인상파 운동, Alfred Sisley에서도 그의 친구와 동료의 친밀하고 공개 된 표현으로 세워졌습니다. 당신의 시간의 현대 예술의 발전. 그것에서, 리노베이트는 그의 작품에서 빛과 자연의 활기찬 표현으로 알려진 시대의 뛰어난 풍경 인 Sisley의 삶에서 반사와 창조의 순간을 포착합니다.
그림을 관찰 할 때, 시청자는 도구가 눈에 띄는 포 그라운드에서 화가의 인물을 만난다. Renoir가 어떻게 작곡을 구축하여 시청자가 예술적 경험의 친밀감과 즉각적인 느낌을 느끼도록 관찰됩니다. Sisley는 팔레트를 손에 들고 캔버스가 그 앞에 배열 된 상태에서 그의 창조적 인 활동에 빠져있는 것처럼 보이며 작가의 본질을 그의 작품에 헌신했습니다. 시슬리의 시선은 자연을 향한 자연으로 향하며 부드럽고 나무가 우거진 배경으로 보이며, 그의 영감은 그를 둘러싼 풍경에서 나옵니다.
Renoir는 공기의 신선도와 오늘의 광도를 불러 일으키는 색상 팔레트를 사용합니다. 녹색, 파란색 및 끔찍한 염료의 조합은 자연 세계의 아름다움뿐만 아니라 인상 주의자들 사이에 존재했던 동지애의 분위기를 반영하여 현장에 생명을줍니다. 시슬리의 피부의 따뜻하고 부드러운 색조는 주변 환경의 생생한 색상과 대조되며, 이는 작품의 관심의 중심으로서 그의 인물을 강조합니다. 이것은 예술가의 개성을 강조 할뿐만 아니라 두 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Nature와의 관계를 축하합니다.
느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크로 특징 지어지는 갱신 기술은 근본적인 인상주의의 품질 인 순간의 즉시 성을 포착합니다. "화가 Alfred Sisley"는 본질적으로 초상화이지만, Renoir가 배경을 나타내는 방식으로 풍경의 영향을 볼 수 있으며, 예술가들을위한 가족과 초월적인 장소를 제안합니다. 이 접근법은 순간의 시각적 경험이 엄격한 표현에 대한 우선 순위 인 인상주의 철학과 일치합니다.
Renoir와 Sisley는이 작품에 반영된 들판과 풍경에 대한 감탄을 공유했습니다. 이 표현을 통해 Renoir는 그의 친구에게 경의를 표 할뿐만 아니라 기존의 초상화를 넘어서는 예술적 대화를 확립합니다. 그림은 예술가와 그의 주변 환경 사이의 연결에 대한 간증과 빛과 색상의 일시적인 본질을 포착하는 것을 찾는 것입니다.
이 작품은 또한 인상주의 우주 내에서 예술가의 정체성에 대한 의문을 제기합니다. Claude Monet 및 Édouard Manet과 같은 그의 동시대 인들은 야외 장면의 캡처에 초점을 맞추었지만 Renoir는 개인에게주의를 기울여 창조의 행위뿐만 아니라 창조의 배후에있는 사람도 불멸을 불러 일으 킵니다. 이 접근법은 시청자가 관찰자로서의 아티스트의 역할과 주변 환경의 참가자를 반영하도록 초대 할 수 있습니다.
"화가 Alfred Sisley"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 예술사의 조각이며 우정과 예술의 축하입니다. Renoir는 시간을 초월하는 스타일을 통해 독특한 팔레트와 기술, 인상주의의 본질 및 자연 및 인간의 경험과의 깊은 관계로 밝혔습니다. 이 작품은 예술의 시대를 정의하는 창의성과 미적 구성 사이의 동맹에 대한 강력한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.