설명
1931 년에 제작 된 André Derain의 "The Painter 's Niece -Sitting"이 작품에서 Fauvismo의 숙달과 독특한 인감은 Henri Matisse와 같은 예술가들과 함께 설립하는 데 도움이되는 운동입니다. 이 그림을 생각할 때, 우리는 제목에서 알 수 있듯이 중심 인물이 아티스트의 조카 인 친밀하고 개인적인 표현에 직면하게됩니다. 이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 작가와 그의 모델 사이의 관계, 저자의 민감도에 대한 창과 묘사 된 인물과의 개인적인 관계를 탐구하는 것입니다.
작곡은 명확하고 자신의 존재를 향상 시키도록 설계된 것처럼 보이는 환경에서 앉아있는 조카의 인물을 향해 시청자의 시선을 지시하는 방식으로 명확하고 구성됩니다. 실행에서 단순하고 거의 추상적 인 바닥은 대상과 환경 사이를 효과적으로 분리하는 큰 단색 영역을 사용하여 방해없이 조카의 그림을 강조 할 수 있습니다. 이 자원은 색상이 단순히 자연을 복제하는 데 사용되지 않고 감정적 도구로 사용되는 Fauvism의 특징입니다.
색상 사용은 작업에서 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. DeRain은 역동적 인 느낌을 불러 일으키는 포화 색상으로 가득 찬 생생한 팔레트를 사용합니다. 배경의 파란색과 녹색 색조는 젊은 여성의 피부의 따뜻하고 명확한 톤과 대조되는데, 이는 그녀의 표현에서는 자연스럽지는 않지만 시청자의 관심을 끌고 강조합니다. 이 맥락에서 색상의 선택은 단순한 시각적 표현을 넘어서는 것 같습니다. 그것은 장면을 거의 감각적 인 경험으로 바꾸는 분위기 인 감정을 전달하고자합니다. 이것은 Fauves가 대중에게 감정적 반응을 일으키기 위해 색상을 사용한 방식의 독특한 특징입니다.
조카의 그림에 관해서는, 그 포즈와 표현은 내성과 평온의 혼합을 전달합니다. 그들의 특징의 진미는 초상화의 필수 친밀감에 대해 알려줍니다. 그것은 미적 표현 이상입니다. 팔꿈치가 무릎을 꿇는 방식은 편안하고 거의 친숙한 자세를 암시하여 시청자가 젊은 여성과 사적인 순간을 공유한다는 것을 암시합니다. 이 친밀감은 색상의 활력있는 사용과 배경의 가장 단편적인 구성과는 대조적으로, 주제와 예술가 사이의 관계에 더 깊은 반영을 불러 일으키는 긴장을 만듭니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 다양한 스타일을 통한 다목적 성과 진화로 유명한 André DeRain 은이 작품에서 Fauvista 색상과 거의 조각적인 수치의 견고성 사이의 합성을 달성합니다. 작품은 그의 경력의 중요한 순간이며, 그는 새로운 가능성을 계속 탐구하면서 자신을 표현하고 예술적 전통과 연결하는 새로운 방법을 찾고있었습니다.
이 초상화는 비록 Derain의 가장 자주 댓글을 달린 작품 중 하나는 아니지만 Fauvism의 정신을 캡슐화하고 그림의 색상, 구성 및 친밀감을 상기시켜줍니다. "화가의 조카 - 앉는"것은 의심 할 여지없이 시청자와 감정적 인 관계를 맺는 데 어려움을 겪고 있으며, 피상적 인 관찰을 넘어서는 대화를 불러 일으키는 일입니다. Andre Derain 은이 작품을 통해 1931 년과 마찬가지로 오늘날의 관련 주제 인 시각적 아름다움뿐만 아니라 인간 유대의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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