설명
1937 년에 그린 Ernst Ludwig Kirchner의 "The Painter. Self-Portrait"(화가, 자화상)는 작가의 정신과 그를 특징 짓는 그의 표현주의 스타일을 생생하게 반영한 작품입니다. 독일 표현주의의 기본 인물이자 다이 브룩 브루스 그룹의 창시자 중 한 명인 커치 너 (Kirchner)는이 자기 포장에서 그의 정체성과 세상에 대한 그의 비전에 대한 강렬하고 대담한 탐구를 제시한다.
작품의 구성은 역동적이고 거의 연극적인 구조로 주목할 만하다. Kirchner는 예술적 과정과의 관계를 불멸화시키는 행위에서 자신을 묘사합니다. 작가의 입장은 활기차고 활력이 넘치며 창의성과 내부 투쟁을 모두 암시하는 긴장이 가득합니다. 이 자기 포장은 기존의 반사와는 거리가 멀다. 컬러 팔레트는 생생하고 붉은 색, 녹색 및 파란색 사이에서 진동하는 대담한 조합으로 순간의 활력과 괴로움을 불러 일으 킵니다.
색상의 사용은 작업에서 중요한 역할을합니다. 강렬한 색조는 표면을 포화시킬뿐만 아니라 예술가의 경험과 공명하는 감정적 차량 역할을합니다. Kirchner는 활력있는 분위기에 기여하고 동시에 그림을 방해하는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 스타일을 사용합니다. 색상 사이의 대조는 단순한 미적 선택이 아니라, 다수의 감정과 예술가가 경험하는 긴장을 강조한다는 것입니다.
그림의 흥미로운 특징은 Kirchner가 개인적이고 거의 자립적인 환경에서 일어나는 방식입니다. 맨 아래에는 팔레트와 브러시가 옆에 놓여 예술가와 그의 작품 사이의 지속적인 대화를 상징합니다. 예술적 과정과 관련된 요소를 포함시키는 것은 작가의 창조에 몰두 한 아이디어를 강화하는 반면, 화가, 양식화 및 거의 카리 카르 셔카의 인물은 표현주의를 특징 짓는 감정적 왜곡을 반영합니다. 강렬하고 직접적인 예술가의 모습은 시청자에게 도전하여 제작자 자신의 상태에 반영되는 감정적 다리를 만듭니다.
자기 포장은 또한 Kirchner의 작품에서 주제를 되풀이하는 현대 생활의 외로움과 소외에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 예술가의 인물은 도시 공간을 제안하는 추상적 인 배경으로 둘러싸여 있지만 기존의 초상화를 특징 짓는 명확성이 부족합니다. 이 모호성은 점점 더 개인화 된 사회에서 개인의 거리에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
Kirchner는 표현주의의 기본 구성원 으로서이 자기 포장을 사용하여 예술가로서의 정체성을 탐구 할뿐만 아니라 그의 시대의 인간 상태에 대한 더 넓은 의견을 제공합니다. "The Painter. Self -Portrait"의 시각적 힘은 개인의 개성을 근대성과 혼돈으로 표시된 시대의 우려와 결합하는 능력에 있습니다.
요약하면, Kirchner의 작품은 예술과 삶이 탈구되고 연상적인 방식으로 수렴되는 세계에서 그의 독특한 비전을 캡슐화합니다. "화가. 셀프 포트라이트"는 그의 기술적, 정서적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 독창적 인 여행의 복잡성에 참여하도록 관중에게 초대합니다. 따라서이 작품은 자기 지장뿐만 아니라 예술을 통한 의미를 찾기 위해 인간의 투쟁과 열정을 반영하는 거울이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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