설명
1759 년에 만든 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "나비를 쫓는 화가의 딸들"이 작품은 어린 시절의 본질과 쾌적한 즐거움의 순간을 포착하는 작가의 능력의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Gainsborough는 그의 두 딸 Mary와 Margaret을 깨지기 쉽지만 자연과의 대화로 제시합니다. 구성은 친밀하고 역동적입니다. 진미를 입은 소녀들의 인물은 잡초 사이를 탈출하는 나비를 추구하며 완전히 움직입니다. 장난스러운 순간을 포착하는이 행위는 어린 시절의 기쁨과 호기심, 이력서가 미묘함으로 지배하는 문제를 반영합니다.
Gainsborough가 선택한 색상 팔레트는 특히 매력적입니다. 풍경의 부드럽고 끔찍한 색조는 소녀들의 명확하고 화려한 드레스를 보완하여 나비 검색을 던지면서 취약성을 강조하는 대조를 만듭니다. 식물 사이를 걸러내는 자연광은 소녀의 피부에 빛을 발산하여 장면에 거의 미묘한 품질을 추가합니다. Gainsborough의 피부의 질감을 포착하는 능력과 조직의 진미는 초상화에서 그의 숙달과 세부 사항에 대한 관심을 강조합니다.
구성 측면에서, 작업은 우주로의 움직임 감을 불러 일으키는 계획을 따릅니다. 수치는 전경에 있으며 녹색과 중립의 배경으로 둘러싸여 있으며, 이는 캔버스 표면 너머로 확장되는 자연 환경을 시사합니다. 이 펀드의 사용은 소녀들을 프레임 할뿐만 아니라 시청자에게 그의 게임을 둘러싼 자연 세계를 고려하도록 초대합니다. 부드러운 곡선과 그림의 배열은 풍경과의 연결을 제안하여 장면에서 조화의 감각을 심어줍니다.
18 세기 예술의 맥락에서 작업을 분석 할 때 게인즈 버러는 영국의 조경 회화의 선구자 중 하나라는 것을 인식하는 것이 유용합니다. Gainsborough는 초상화를 자연의 장면과 결합하여 고전적인 그림의 강성과 거리를 두어 표현의 더 큰 자유를 받아들입니다. John Constable 풍경과 농촌 생활 장면과 같은 현대 작품은 인간과 환경과의 관계에 대한 탐구를 수행합니다.
작품이 관찰 된 바와 같이, Gainsborough는 자신의 딸의 삶에 합류 하여이 주제를 개인적으로 바꾸지 만, 당시의 다른 예술가들에게서 찾을 수있는 어린 시절의 표현의 유사점을 쉽게 알 수 있습니다. 페인트를 개인적이고 이해할 수있게 만드는 그의 능력은 지속적인 매력의 열쇠 중 하나로 간주 될 수 있습니다. "화가의 딸들이 나비를 쫓는 것으로 생각 될 때마다"마다, 당신은 빛, 공기의 신선함, 그리고 쉽게 잃어버린 순간의 일시적인 본질을 느낄 수 있습니다. 이 작품은 그의 딸의 초상화 일뿐 만 아니라 자연의 단순성과 기쁨의 아름다움을 축하합니다. 시간과 변화의 조수에서, 그림은 어린 시절을 정의하는 순간과 인간과 주변의 세계 사이의 연결을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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