설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 "The Painter and His Model"(1916)에서 창조적 인 공간에 대한 독특한 창과 예술가와 그의 영감 사이의 불완전한 관계에 대한 독특한 창입니다. Matisse가 그의 연구의 친밀감을 이끌어내는이 작품은 그의 세심한 기술뿐만 아니라 색상과 구성에 대한 깊은 이해에 대한 명백한 간증입니다.
그림에서, 우리는 창조 행위에서 그의 이젤 기슭에있는 Matisse를 관찰합니다. 화가는 간단한 작업 의류에서 그의 임무에 흡수 된 것 같습니다. 이 모델은 앉아 있고 느슨한 옷을 입고 거의 깨지기 쉬운 것처럼 보이며 화가는 인내와 묵상이 혼합되어 있습니다. 예술가와 그의 모델 사이 의이 조용한 연결은 작품의 끔찍한 핵심입니다. Matisse는 그의 틀림없이 스타일을 지니고 있으며, 구불 구불 한 선과 생생한 색상을 융합하여 생명과 장면으로의 움직임에 스며 듭니다.
이 작품에서 Matisse의 색수 선택을 알아야합니다. 따뜻한 색조는 주로 노란색과 오렌지가 우세하며, 파란색과 녹색의 터치와 격렬하게 대조됩니다. 이 대담한 색상 사용은 모양과 캐릭터를 정의 할뿐만 아니라 시청자를 주변의 따뜻함과 연구의 분위기를 만듭니다. 색상은 주변 현실을 엄격하게 모방하는 것이 아니라, 캡처 된 순간의 감정과 역 동성을 번역합니다.
캔버스에 대한 요소의 배열은 매일 매일 화가와 모델 사이의 시각적 대화를 강화하는 방식으로 계산됩니다. Matisse는 그림의 각 부분에 자신의 공간에 속하며 그럼에도 불구하고 모든 요소는 그가 할 수있는 조화와 상호 작용합니다. 빈 공간, 바닥 또는 연구의 벽조차도 조용한 주인공이되어 장면의 친밀하고 가족 분위기를 강화하는 것이 흥미 롭습니다.
"화가와 그의 모델"을 통해 Matisse는 예술가와 뮤즈 사이의 불용성 관계를 축하 할뿐만 아니라 예술의 본질과 창조적 과정에 대한 그의 반성을 증명합니다. 모델의 모양에는 미묘한 깊이가 있으며 화가의 얼굴에 고요한 농도가 있습니다. 단단하고 안전한 브러시에 의해 강화 된 두 측면 모두 Matisse의 특징이 있습니다.
Matisse의 작품의 맥락에서,이 그림은 예술가가 인간의 인물과 주변 환경의 탐구를 심화시키는 시대의 일부입니다. 그 시절의 그의 작품은 그림의 징계와 색상의 방출 사이의 이중성을 보여줍니다.
"화가와 그의 모델"은 의심 할 여지없이 Henri Matisse의 예술적 비전에 대한 세련된 표현입니다. 화가. 계속해서 강하게 공명하고 Matisse의 불굴의 천재에 대한 훌륭한 증거로 남아있는 작품.