설명
1866 년에 만들어진 카밀 코로트 (Camille Corot)의 "홍수"는 예술에서 낭만주의에 대한 매혹적인 탐구로 제시되며, 코로 트는 독창적으로 채택한 스타일로 고전적인 영향을 자연에 대한 깊은 개인적인 해석으로 합병했다. 직물에 대한이 오일은 우리를 극적인 시나리오로 운반합니다. 여기서 자연은 모든 위엄과 파괴적인 힘으로 드러납니다.
첫눈부터 그림에서 눈에 띄는 것은 신중하게 균형 잡힌 구성입니다. 작품의 중심에서, 물의 급류가 현장을 통해 돌진하여 홍수의 혼란을 상징합니다. 파란색과 회색 사이의 뉘앙스로 표현되는 물 모양은 주변 초목의 녹지와 대조하여 움직임의 감각을 향상시키는 시각적 장력을 만듭니다. Corot은 시청자가 자신의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 힘을 고려하도록 초대하는 역동적 인 것을 얻습니다.
강력한 트렁크와 확장 된 가지가있는 나무는 임박한 홍수와 싸우는 것처럼 보이며, 생명의 저항을 압도적 인 자연 세력으로 상징합니다. 불길한 구름을 통해 새는 것처럼 보이는 확산 빛으로 조명 된 잎은 녹색의 음영으로 표시되어 우울한 감각으로 작품을 주입합니다. Barbizon School의 풍경을 연상시키는이 광도는 Corot의 재능을 강조하여 빛과 자연의 요소에 미치는 영향을 포착합니다.
"홍수"에는 인간 인물이 없지만 캐릭터가 없으면 장면의 드라마에 추가됩니다. 인간의 존재 부족은 자연이 인간에 대한 우월성을 가지고 있음을 시사한다. 이 아이디어는 특히 인간이 자연 현상에 대한 자신의 무의미 함을 인식하기 시작하는 시대에 특히 공명합니다.
Corot은 조경 예술이 본격적인 상황에서 경력을 발전 시킨다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Barbizon과 같은 그의 동시대 사람들은 우리가 분석하는 작품에 반영된 풍경과의 정서적 연결을 탐구했습니다. 그러나 Corot의 비전은 그의 서정과 풍경을 통해 거의 시적 분위기를 불러 일으키는 능력으로 구별됩니다. 종종 그의 작품은 더 내성적 인 느낌으로 빛과 색상의 미묘함에 대한 민감성, "홍수"에서 새로운 수준의 드라마에 도달하는 요소를 보여줍니다.
이 작업에서 색상의 사용은 소프트 전이 및 색조 변화에 주목할 만하며, 이는 자연 요소의 변동성과 변동성을 포착하는 코로의 능력을 반영합니다. 조성물의 상단에서 우세한 어두운 색조는 전경의 물의 빛나는 부분과 대조되며, 시청자가 풍경에 들어가도록 초대하는 봉투 효과를 만듭니다.
"El Mobio"를 통해 Corot은 성서 에피소드를 제시 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 대화를 열어줍니다. 이 작품은 기술적 숙달에 대한 간증과 우리를 둘러싼 현실을 구성하는 요소에 대한 깊은 이해입니다. 보다 추상적 인 분석에서, 그것은 시간의 흐름과 자연의 불가피한 진보에 대한 명상으로 읽을 수 있으며, 항상 변화하는 것은 인간 존재의 취약성을 상기시킵니다. 따라서이 작품은 19 세기의 가장 큰 풍경 화가 중 하나로 코로의 유산에 삽입되며, 그 관련성은 현대 미술에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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