설명
Paul Klee의 "홍수 후"(1936) 그림에서 시청자는 즉시 밀집되고 상징적 인 분위기가 자연스러운 재앙 이후 인류의 관심사를 반영하는 꿈의 세계로 즉시 이송됩니다. 초록과 비 유적 사이의 합성 교사 인 Klee는 기하학적 모양과 부드러운 선을 사용하여 황폐 한 풍경의 정서적, 영적 상태를 표현합니다. 유럽에서 사회적, 정치적 불안정의시기에 만들어진이 작품은 위기의시기에 회복과 탄력성에 대한 성찰을 초대합니다.
"홍수 후"구성은 상당히 독특합니다. Klee는 평평한 특성에도 불구하고 요소의 배열과 색상 사용을 통해 깊이를 제안하는 두 차원 공간과 함께 작동합니다. 물 흐름을 그리는 것처럼 보이는 물결 모양의 선은 동시에 생명 경로를 묘사하는 일의 시각적 본질입니다. 비어있는 것과 전체 사이의 호흡을 통해 Klee는 움직임감을 불러 일으키고 파괴가 있었지만 갱신을위한 공간도 있다는 시청자를 기억합니다.
색상은이 그림의 또 다른 핵심 측면입니다. Klee는 지구 톤과 푸른 뉘앙스 사이에있는 팔레트를 사용하여 지구와 물을 모두 유발합니다. 이 색수 선택은 홍수 사건과 시각적 인 연관성을 확립 할뿐만 아니라 생명과 죽음, 파괴 및 중생의 이원성을 상징합니다. 작업 전반에 걸쳐 상승하는 구조는 물에서 나오는 것처럼 보이며, 이는 새로운 일이 역경에서 발생할 수 있음을 시사합니다. 가장 밝은 영역은 가장 어두운 색조와는 대조적으로 치유 과정에 내재 된 투쟁을 나타내는 시각적 긴장을 만듭니다.
캐릭터의 존재에 관해서는, Klee는 문자 그대로의 인간 실루엣이나 인간 경험의 상징적으로 해석 될 수있는 형태를 제시하기 위해 문자 그대로의 형태에서 멀어집니다. 캔버스를 따라 분산 된 방식으로 위치한이 캐릭터들은 인간과 주변 환경 사이의 친밀한 연결을 제안하는 방식으로 풍경에 통합됩니다. 이 공생 관계는 클리의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 사람을 자연의 필수 부분으로 본다.
표현주의 예술에 초점을 맞추고 현대 미술의 발전에 대한 그의 영향으로 유명한 클리 (Klee)는 "홍수 이후"에서 추상화의 사용과 상징의 상속을 결합합니다. 이것은 단순하고 직접적인 형태로 구현 된 깊은 감정과 영성으로의 복귀는 시간과 공간을 초월하는 시각적 대화를 설정합니다. 현대 예술가들은 Klee의 방법에 주목하여 그의 작품이 컨벤션에 도전하는 방식과 그들의 풍경이 현재 맥락에서 공명하는 방식을 인식했습니다.
따라서 "홍수 후"는 클리의 역사에서 순간을 문의 할뿐만 아니라 인간 상태의 거울 역할을하는 작품으로 세워진다. 이 그림은 시청자가 손실, 갱신 및 상호 연결 문제를 탐색하도록 초대하여 각 홍수 후에 치유의 길이있을 가능성이 있음을 상기시켜줍니다. 이 작품은 클리의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 우리 자신의 경험이 공명을 찾을 수있는 반성의 공간이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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