설명
1843 년의 "홍수 후 아침"에서 윌리엄 터너는 홍수의 묵시록 이후 토지 재생에 대한 시적 비전을 제공합니다. 이 작품은 Turner의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 낭만적 인 스타일의 훌륭한 예입니다. 여기서 자연은 황폐하고 다시 태어날 수있는 강력하고 숭고한 힘으로 제시됩니다. 이 그림은 홍수에 대한 성서적 이야기를 불러 일으켜 갱신이라는 아이디어, 황폐 한 새로운 새벽을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 눈부신 빛의 소스 주위에 집중된 처분에 주목할 만하며, 이는 수평선에서 나오는 것처럼 보이며, 풍경을 황금빛 빛으로 침수시킵니다. 이 빛은 희망과 갱신의 상징으로 작용합니다. 대기는 미묘합니다. 하늘에는 구름이 가득 차서 별개의 새벽이되었습니다. 컬러 팔레트는 풍부하고 다양하며, 노란색, 오렌지 및 파란색의 뉘앙스와 함께 생생한 게임에서 결합하여 시간의 흐름 과이 깨달은 침착성에 앞서 있었던 비극을 모두 암시합니다. Turner는 이러한 색상으로 깊은 감정을 전달합니다. 폭풍 이후의 햇빛은 거의 초자연적으로 보이며 낙관론의 후광 장면을 흡수합니다.
그림에서 나무와 폐허가 된 구조와 같은 요소가 보이고, 발생한 파괴의 음소거 증인이 나타납니다. 이 유적은 풍경의 개조 된 아름다움에 반대합니다. 당신은 상실을 느끼고 생명의 약속을 느낍니다. 눈에 띄는 인간의 인물은 관찰되지 않아 자연이 우세하고 스스로 말할 수 있습니다. 그러나 작곡의 바닥에서는 가운을 입은 인물을 구별 할 수 있으며, 생존자 나 천사를 대표 할 수 있습니다.
터너의 기술도 언급 할 가치가 있습니다. 느슨하고 유동적 인 방식으로 유성 페인트를 적용하는 능력은 각 뇌졸중에서 나타나며 움직임과 감정을 불러 일으키는 질감을 만듭니다. 이런 일의 방식은 구름과 물에 생명을 줄뿐만 아니라 현실과 환상이 얽힌 것처럼 보이는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
이 그림은 Turner의 작품 내에서 더 넓은 맥락에 속합니다. 화가는 평생 동안 풍경에서 빛과 색의 역동적 인 영향을 나타내려고 노력했습니다. 그의 작품은 종종 그의 빛의 관리와 맹렬한 순간을 포착하려는 그의 욕구에 대한 인상주의로 간주 될 수있는 것에 대한 예고를 드러냅니다. "홍수 후 아침"은 자연과 재앙 문제를 다루는 현대 작품의 반향으로 볼 수 있지만, Turner가 위기 이후 자연의 저항과 변화를 상징하는 방식은 독특합니다.
요약하면, "홍수 후 아침"은 홍수에 대한 터너의 개인적인 비전뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 그의 우려를 나타내는 재앙 앞에서 희망과 탄력성을 캡슐화하는 강력한 작품입니다. 풍경의 웅장 함을 강조하는 작곡과 함께 색상과 빛의 훌륭한 사용은이 그림을 낭만적 인 예술의 큰 기여 중 하나로 서구 예술의 수수료에 대한 큰 기여 중 하나로 만들어 시청자가 불완전한 삶의 아름다움과 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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