설명
1917 년에 제작 된 Childe Hassam의 "Casa de Campo Hogar, Dulce Hogar"작품은 인상주의와의 관계와 농촌과 도시 생활의 표현으로 유명한이 중요한 미국 예술가의 스타일의 매혹적인 예입니다. 미국. 이 그림은 묵상과 평온을 초대하는 것처럼 보이는 자연 환경에 위치한 아늑한 오두막의 본질을 포착합니다. 일상 생활과 국내 요소에서의 이러한 접근법은 Hassam의 기술적 숙달뿐만 아니라 가정 단순성을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
작품의 구성은 친밀하고 광대합니다. 객실은 개인 정보 보호와 피난처를 더하는 관목과 나무로 둘러싸인 중심 위치를 차지합니다. 내면의 삶을 보여주는 경사 지붕과 창문이있는 객실의 구조에는 흰색 외관과 나무 요소가 제시되어 집의 미국의 이상을 대표하는 대비를 만듭니다. 장면을 목욕하는 빛은 날의 특정 순간, 아마도 일몰에서 따뜻한 황금빛 톤이 주변 풍경의 녹색과 갈색과 합쳐져 따뜻함과 안전의 분위기를 일으키는 것입니다.
Hassam의 색상 사용은 놀랍습니다. 생생한 초목 녹색은 집의 중립 색조와 기술을 특징 짓는 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크와 대조됩니다. 이러한 측면은 인상주의 운동과 일치하며, 그 중 하삼은 미국의 주요 지수 중 하나였습니다. 아티스트는 그의 컬러 팔레트를 통해 장면의 시각적 측면뿐만 아니라 감정적 인 본질을 전송합니다.
이 그림에는 인간 인물이 없지만 환경을 통해 그들의 존재감이 느껴집니다. 객실은 가족의 감각을 불러 일으키며, 그 안에는 삶과 활동이 있음을 시사합니다. 이는 Hassam의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 생명과 인간의 발달에 영향을 미치는 공간을 대표했습니다. 중심 인물의 부재가 그림의 이야기를 제한하지 않는 것은 매력적입니다. 오히려, 그것은 시청자가 우주에서 투영 할 수있게하여, 그 피난처 안에서 자신의 역사를 상상하도록 초대합니다.
역사적시기 내에 "Casa de Campo Hogar, Dulce Hogar"를 맥락화하는 것이 중요합니다. 1917 년 미국은 제 1 차 세계 대전에 들어갔고, 이시기의 예술 작품은 종종 평화와 정상에 대한 갈망을 반영합니다. Hassam의 작품은 가정의 평온에 중점을 둔 외부 세계의 난기류에 직면하여 향수와 희망을 불러 일으킨다. 또한, 이시기에 Hassam이 깃발과 애국 테마의 사용에도 경험 한 것은 주목할 만하다.
Hassam의 스타일은 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 인상주의 내 다른 현대 예술가들과 선구자들의 반향을 가지고 있으며, 그는 빛, 색상 및 일상 생활을 탐구했습니다. 그러나 Hassam은 미국 환경의 특수성을 포착 할 수있는 능력으로 구별되어 그의 작품을 청중과 공명하는 문화적 독창성을 제공합니다.
결론적으로, "Casa de Campo Hogar, Dulce Hogar"의 Childe Hassam은 시각적 아름다움과 훌륭한 기술뿐만 아니라 가정의 본질과 일상 생활의 단순성을 불러 일으킬 수있는 능력으로도 눈에 띄는 작품입니다. Hassam은 색상, 구성 및 길 들여진 삶의 유발을 통해 불확실성의 시간에 친밀감과 가정의 중요성에 대한 반영을 초대하는 시각적 피난처를 제공합니다. 이 그림은 예술과 인간의 경험 사이의 연결에 대한 귀중한 간증이 가장 순수한 형태로 계속 될 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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