설명
1917 년에 수행 된 43x60cm의 치수로 Henri Matisse의 "혼합 꽃의 꽃다발"은 Matisse가 색상과 구성을 관리하는 숙달의 활기찬 표현입니다. 죽은 자연의 정신으로 함침 된이 캔버스는 명백한 자발성으로 배열 된 울창한 꽃 꽃다발을 제시하지만 실제로는 예술가의 세심한 미학적 의도를 보여줍니다.
조심스럽게 관찰 할 때, 색상 팔레트는 충돌하는 것과는 거리가 멀지 않은 따뜻하고 차가운 색조가 폭발하여 조화롭고 활기찬 춤으로 서로를 보완합니다. 노란색, 빨간색 및 장미는 녹색과 파란색으로 혼합되어 부드럽고 대담한 응용 덕분에 모양을 사로 잡는 시각적 효과를 만듭니다. 부드러운 식탁보에서 꽃을 함유 한 꽃병은 단순하고 울퉁불퉁 한 모양뿐만 아니라 색상으로 인해 화려 함을 강조하기 위해 배경으로 깨지기 때문에 구별됩니다.
작곡에 인간의 인물이 부족하다는 것은 작품에 대한 역 동성으로 남아 있지 않다. 반대로, 꽃 자체는 살아있는 것처럼 보이며, 각 꽃잎은 볼륨과 움직임을 암시하는 미묘한 그림자로 칠해졌습니다. 철저한 세부 사항으로 멈추지 않고 일반적인 인상과 세트가 생성하는 느낌을 우선시하는 기술을 사용하는 Matisse의 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 강조하는 것이 좋습니다. 분기 표현에는 욱신 거리는 에너지가 있다고 말할 수 있으며, 이는 페인트를 무생물의 간단한 표현 이상으로 변환합니다.
이 작품은 우리를 Matisse의 작품의 기본 특성 중 하나 인 것입니다 : 평범한 사람을 특별하게 만들 수있는 능력. "혼합 꽃의 꽃다발"은 단순히 죽은 자연이 아닙니다. 그것은 꽃의 임시 아름다움과 삶 자체의 확장에 의해 축하입니다. Matisse는 순식간의 색상과 모양을 포착하여 역설적으로 시간이 지남에 따라 지속되는 이미지에서 일시적인 성을 불멸화시킵니다.
저자의 역사적, 개인적 맥락 에서이 작품을 찾는 것이 중요합니다. 1917 년에 Matisse는 이미 그의 Fauvista 무대를 겪었으며, 이는 대담하고 비 천연 색상의 색상을 특징으로했습니다. 이 그림에서 팔레트는 여전히 풍부하고 활기차고 있지만, 그들의 작품이 항상 정의한 강도와 열정을 잃지 않고 더 성숙한 우아함을 향한 스타일의 진화를 나타내는 세련미와 격리도 있습니다.
"혼합 꽃의 꽃다발"은 "Dahlias and White Book"(1923) 또는 "Blue Still Life"(1932)와 같은 Matisse의 죽은 자연의 다른 작품과 비교할 수 있습니다. . 그들 모두에서, 그들의 의도는 현실의 단순한 복제를 초월하는 시각적 경험을 만들기 위해 형태와 색상의 한계를 탐구하는 것으로 인식됩니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Mixed Flower의 꽃다발"은 교사가 매일 장면을 순수한 아름다움으로 활기 넘치는 장면으로 어떻게 바꿀 수 있는지에 대한 절묘한 예입니다. 이 그림은 미학뿐만 아니라 Matisse가 각 뇌졸중에 감정과 생명을 심어주는 깊이에 대해서도 눈에 띄는 것입니다.