설명
1891 년에 그려진 Paul Gauguin의 "방해가 된 여성"(Brooding Woman)은 예술가의 정서적 및 미학적 탐구에 대한 매혹적인 간증으로 세워져 그의 상징적이고 자연스러운 표현으로의 전환을 증명합니다. 이 그림은 Gauguin이 그의 깊고 연상적인 표현을 찾아 이시기의 작품에서 경작하기 시작한 상징주의의 표현입니다.
그림의 중심 인물은 감정 상태를 보완하는 성질있는 환경에 위치한 우울한 얼굴의 여성입니다. 여성은 대부분 내성적이고 먼 모양으로 시청자의 관심을 포착하는 내부 회오리 바람을 암시합니다. 강렬한 기능과 Gauguin이있는 색상 팔레트는 불안과 반사의 분위기를 향상시키기로 선택합니다. 푸른 뉘앙스와 땅과 결합 된 어두운 색조의 사용은 특정한 슬픔을 불러 일으키는 환경을 만듭니다.
이 작곡은 중심 여성의 모습과 함께 놀랍도록 균형을 이루어 시청자가 기분에 집중할 수 있습니다. 배경은 비교적 간단하며, 텍스처가 사라지고 주인공에게 관심이 떨어지는 것을 보장합니다. 환경에 추가 정보가 없으면 상황의 독창성을 강화합니다. 마치 그녀가 자신의 마음에 사로 잡힌 것처럼 많은 개인이 경험하는 실존 적 갈등의 상징적 표현입니다.
Gauguin은 부자연주의 적 색상의 사용의 선구자였으며 개별 감정을 표현하기 위해 색상을 왜곡하는 경향 이이 작품을 분명히 보여줍니다. 대조적이지만 백그라운드에서 녹는 생생한 색상을 선택하면 그림이 거의 신화적인 존재로 눈에 띄게 나타납니다. "방해가 된 여성"에서,이 작품은 단순한 신체적 표현에서 멀어지고 더 감정적이고 영적 분야로 들어가서 문자 그대로의 표현보다는 느낌의 본질을 포착하려고합니다.
Gauguin의 문화적 영향은 Tahiti와 같은 곳에서의 경험을 공급하지만,이 특정한 경우에는 이국적인 것과의 관계가 더 암시적일 수 있습니다. 그의 상징주의가 더 넓은 이야기를 통해 나타나는 "설교 후의 비전"과 같은 그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때, "방해하는 여자"는 시청자에게 외로움의 조각 앞에 존재한다는 느낌을 제공하는 특이점을지지한다. 그리고 명상적인 삶.
Gauguin은 그의 작품을 통해 그의 시대에 대한 예술적 인식에 도전하여 여성 표현에서 새로운 의미를 찾았습니다. "방해하는 여성"은 여성 인물에 대한 반영 일뿐 만 아니라 인간에 대한 친밀한 탐구와 자신의 감정과 세계와의 관계입니다. 그것은 명상을 초대하는 작품, 내면의 복잡성을 상기시켜주는 일이며, 창조 당시 오늘날처럼 관련성을 높이는 요소입니다. 현대 미술의 발전의 맥락에서,이 그림은 20 세기에 많은 예술가들의 작품을 정의한 정서적 추상화로가는 길에 중요한 단계로 간주 될 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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