설명
Édouard Vuillard의 "Madame Vuillard"(1913) 그림은 그의 특정 스타일을 통해 친밀감과 일상 생활을 포착하는 예술가의 재능의 매혹적인 예입니다. 19 세기 말 Nabis Group의 주요 대표자 중 한 명인 Vuillard는 19 세기 말에 나온 운동 으로이 연구에서 국내 및 민간 환경에서 인간 인물의 공간과 심리학의 개념을 탐구합니다. 이 작품은 그녀의 어머니 인 Vuillard 부인에게 초점을 맞추고,이 표현의 진원지가되어 일상 생활의 우울함과 친숙 함을 결합합니다.
페인트의 구성은 친밀감의 분위기를 불러 일으키는 장식용 비행기를 사용하여 표시됩니다. Madame Vuillard의 인물은 거의 캔버스의 중심에 있으며 호텔에있는 것처럼 보이는 환경에서 덮개를 씌운 의자에 앉아 있습니다. 환경은 그림 자체만큼 중요합니다. 주변 직물의 패턴은 Vuillard의 독특한 스타일의 특징이며, 여기서 촉수는 그림과 녹아 대상과 환경 사이의 분리를 거의 분리시킵니다. 이 기술은 시청자가 그림을 관찰 할뿐만 아니라 자신이 점령하는 맥락에 몰입하도록 초대합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Vuillard는 지상의 색조, 황토 및 녹색의 혼합물이있는 미묘한 팔레트를 사용하여 평온과 따뜻함을 암시합니다. 이 색조의 선택은 그의 어머니의 모습을 둘러싼 회상과 내성의 분위기를 강화합니다. 장면에서 필터링하는 빛은 방해가되지 않는 소스에서 나오는 소스에서 나오는 것처럼 보이며, Madame Vuillard의 인물을 받아들이고 깊이를 쌓는 그림자를 만듭니다. 빛의 표현은 그의 민감한 접근 방식과 색상을 통해 감정을 투사하는 능력으로 유명한 예술가 자신의 정신을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
작품의 인물들은 Madame Vuillard의 인물로 축소되어 외로움과 자기 반성에 대한 아이디어를 강조합니다. 이것은 사회 나 역사적 인물의 위대한 사건과는 반대로 예술가의 사적 및 개인에 대한 관심에 대한 또 다른 증언입니다. 그의 어머니의 표현을 통해 친밀감과 취약성이 유발됩니다. 그 인물은 그의 생각에 흡수되어 마치 마치 마치 마치 잠시 중단 된 것처럼 묵상의 순간에 시청자를 잡았습니다.
나비 운동의 맥락에서, Vuillard는 장식과 상징에 대한 그의 선호로 두드러집니다. 그의 작품은 인상주의에 쉬면서 현실의 엄격한 표현에서 멀어지면서 예술이 인간의 내부를 반영하는 세계로 들어갑니다. "호텔의 Madame Vuillard"는 성 역할이 변화하기 시작한시기의 친밀한 삶과 여성 경험의 계시로 볼 수 있습니다.
이 작품의 관련성은 미학에만 있지 않고 오늘날 공명하는 깊고 보편적 인 감각을 불러 일으키는 능력에 있습니다. 그것을 관찰 할 때, 개인과 그의 환경 사이의 관계, 사생활의 친밀감, 그리고 항상 손가락 사이에서 배수되는 것처럼 보이는 시간의 본질을 반영하는 것을 피할 수는 없습니다. 이런 의미에서 Vuillard는이 웅장한 그림을 통해 일상적인 순간에있는 아름다움을 상기시키는 임시와 지속적인 것을 보게됩니다. 현대 회화의 마스터로서의 그의 유산은 계속해서 세대의 예술가와 관중들에게 영감의 원천이되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.