설명
Katsushika Hokusai의 "Bashikai"는 17 세기에서 19 세기 사이에 번성 한 일본 조각 스타일 인 Ukiyo-e 교사를 특징 짓는 기술 및 미학적 영역의 숭고한 예입니다. 이 그림에서 Hokusai는 일본어로 알려진 바나나 공장에 경의를 표합니다. 일본어는 일본 문화에서 상징적이며 종종시와 자연에 대한 반성과 관련이 있습니다. 그림에서 식물의 표현은 단순히 식물이 아닙니다. 그것은 Wabi-Sabi의 미학에 스며드는 개념 인 아름다움의 일시적인 상징입니다.
작품의 구성은 단순성과 요소들 사이의 균형에 주목할 만하다. 바나나 식물은 시각적 초점이며, 잎은 부드럽고 우아한 곡선의 춤으로 확장되어 캔버스와의 움직임을 제공합니다. 호쿠사이는 비대칭 성향을 사용하여 시각적 조화를 달성합니다. 식물의 중앙 위치는 부드러운 베이지 색을 사용하여 일본 전통적인 문구를 연상시키는 조직 배경과 미묘하게 대조됩니다. 이 기금은 잎의 깊은 녹색의 활력을 향상시키는 완벽한 지원으로 작용하며, 이는 가장 중요한 색채 선거 중 하나를 구성합니다.
"Basho"의 색상은 특히 관심이 있습니다. Hokusai는 감소하지만 고도로 표현력있는 팔레트를 사용하여 녹색, 노란색 및 황토의 사용을 옹호하며 식물의 활력을 강조하는 시각적 대화를 결합합니다. 예를 들어, 잎은 생생한 녹색으로 보이며 주변 환경에서 자연광과 습도를 암시하는 뉘앙스가 있습니다. 이 색상의 선택은 식물의 현실적인 표현에 기여할뿐만 아니라 신선한 분위기를 불러 일으켜 시청자가 장면의 활력을 느끼도록 초대합니다.
이 작품에서 자연에 초점을 맞추는 것은 또한 인간과 그의 환경 사이의 관계를 탐구하는 것에 대한 호쿠사이의 관심을 반영합니다. 인간의 인물은 없지만 자연과의 연결 감각은 눈에 띄게됩니다. 바나나 식물은 자연이 중심적인 역할을하는 하이쿠시의 전통을 불러 일으키는 일상 생활과 시적 영감의 원천이된다. 잎의 성향은 관찰자와의 조용한 대화를 불러 일으켜 식물이 마치 식물이 묵상을 초대하는 것처럼 식물과 사이의 친밀감을 시사합니다.
호쿠사이는 다재다능 함과 세계의 임시 본질을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그의 경력을 통해 그는 풍경에서 일상 생활의 장면에 이르기까지 다양한 테마를 탐구했습니다. 그러나 "Basho"에서는 Nihonga 운동에서 후기 예술가들의 작품을 기대하는 자연에 대한 깊은 묵상과 전통적인 일본 그림에 초점을 맞출 다른 사람들이 분명합니다. 이 작품은 호쿠사이의 자연에 대한 존중과 일본 예술 내의 연상적인 힘에 대한 간증입니다.
그림은 호쿠사이의 유명한 작품에 비해 "카나 가와의 위대한 물결"에 비해 서구 대중에게 덜 알려질 수 있지만, 그들의 미묘함과 아름다움은 그것을 그들의 몸에 중요한 작품으로 만듭니다. 세부 사항에 대한 그의 헌신과 임시의 아름다움을 불러 일으키는 것은 현대 미술에서 계속 공명하는 유산을 확립합니다. "Basho"는 식물의 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 묵상에 대한 호출, 시각시의 열린 문과 본질적으로 일본 예술의 가장 위대한 주인의 작품을 특징 짓는 존중입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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