설명
작품 "Faro del Hospicio"(1864)에서 Claude Monet은 화가로서의 진화와 해양 풍경을 19 세기의 그림으로 변화시키는 것에 대한 매혹적인 모습을 제공합니다. 이 작품은 인상파 교사를 특징 짓는 스타일의 첫 번째 표현 중 하나이며,이 작품에서 놀라운 선명도와 신선함으로 전개되는 색과 빛의 탐구로 표시됩니다.
"Faro del Hospicio"의 구성은 낮은 수평선과 캔버스의 절반 이상을 차지하는 광대 한 하늘에 의해 지배되어 바다의 엄청난 성과 Monet이 깊이주의를 기울이는 변화하는 분위기를 불러 일으 킵니다. 작업의 상단 부분에서, 다른 상태의 구름은 회색과 푸르스름한 색조로 응집되어 캔버스에 역동적 인 움직임을 더합니다. Monet은 느슨한 브러시 터치를 통해 해상 기후의 본질을 포착하여 가장 잘 알려진 회사 중 하나가 될 측면을 달성합니다.
오른쪽에 서있는 등대는 구성을 고정시키는 초점으로 작용하여, 그렇지 않으면 분산 될 수있는 장면에 구조를 제공합니다. 따뜻하고 회색 빨간색 팔레트로 칠해진 등대는 시각적으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 바다의 광대함에 대한 안보와 방향을 상징합니다. 현대적이고 친밀한 접근. 등대 분석은 질감과 빛을 나타내는 탁월한 능력을 보여 주어 건물이 환경의 에너지와 거의 진동 해 보이게합니다.
다양한 파란색과 녹색으로 대표되는 바다는 수평선으로 뻗어 있으며, 빠르고 느슨한 브러시 스트로크로 칠해진 여러 양초 선박이 장면에 생명감을 더합니다. 이 선박들은 단순화되었지만 등대의 힘과 대조를 제공하여 인간과 바다 사이의 끊임없는 상호 작용을 상기시켜줍니다. Monet은 짧고 에너지 움직임으로 물의 유동성을 포착하여 거의 관찰 될 때 거의 추상적으로 보이지만 해양 풍경의 일관된 표현을 형성하기 위해 결합됩니다.
"Hospice Lighthouse"에서 Monet의 가장 중요한 기여 중 하나는 가벼운 치료에 있습니다. 빛이 빛나고 물과 공기에 반사되어 플래시와 그림자를 만드는 방식은 인상주의에 필수적입니다. 이러한 빛의 사용은 그림 내의 요소에 대한 형태와 부피에 도움이되었을뿐만 아니라 작품의 일반적인 분위기를 결정했습니다. 풍부하고 다양한 팔레트를 통해 Monet은 주요 요소와 그에 기초한 환경 사이의 시각적 대화를 설정하여 시청자가 거의 감각 장면을 경험하도록 초대합니다.
바다와 빛의 주제는 Monet의 작품에서 되풀이되지만 "호스피스 등대"는 그의 경력에서 중요한 순간이며, 야외 회화와 자연 경관의 영향이 색상과 인식에 대한 관심과 합병되기 시작했습니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만 인류의 의미는 선박과 등대의 존재를 통해 느껴집니다.
이 캔버스는 아마도 다른 Monet의 걸작보다 덜 알려져 있지만 초기 숙달에 대한 간증과 풍경과 빛을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로, 나중에 독특한 스타일로 통합 될 예정에 대한 투영을 표시합니다. "Faro del Hospicio"는 예술을 통해 순간의 일시적인 일을 포착하기 위해 인상파와 그들의 끊임없는 검색을 이해하기위한 필수적인 작업으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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