호스피스와 파로 -1886


크기 (cm): 75x60
가격:
판매 가격₩354,000 KRW

설명

1886 년에 만든 Georges Seurat의 "Hospicio Y Faro -Honfleur"작품에서, 단순한 그림을 초월하는 장면이 포착되어 관중이 노먼 항구의 분위기에 몰입하도록 초대합니다. 및 신 -인상 주의자. 혁신적인 달러주의를 사용하는 것으로 유명한 Seurat는이 작곡에서 덕이있는 기술을 나타내는 독창적 인 조명과 색상 게임을 보여줍니다. 이 그림은 평온과 평온의 이미지를 제시하며, 등대를 강조하고, 그 장소의 상징적 인 상징적 인 지평선에 서있는 물리적 가이드뿐만 아니라 시청자에게 제공되는 상징적 인 상징을 시사합니다.

그림은 빛과 색상을 훌륭하게 사용하는 것으로 구성됩니다. 팔레트는 주로 신선하고 빛나며, 파란색과 녹색 톤이 우세하여 항구와 아침 하늘의 즉시 성을 불러 일으 킵니다. Seurat는 짧고 작은 브러시 스트로크 기술을 사용하여 멀리서 통합되어 일관되고 생생한 이미지를 형성합니다. 이 작품은 "La Grande Jatte 섬에서 일요일에"와 같이 가장 잘 알려진 작품을 특징 짓는 철저한 응용 방법을 제외하고는 자연의 그림 생각으로서 색과 빛의 독특한 스타일의 본질을 유지합니다. 그 자체.

조심스럽게 균형을 잡은 구성은 왼쪽으로 호스피스를 보여주고, 고요하고 고요한 환경으로, 등대는 오른쪽에 표시되며, 움직이는 물의 중심 이미지를 일식하는 것처럼 보이는 시나리오에서. 아랫 부분에서 어두운 색조의 사용은 항구의 현실에서 앵커를 시사하여 가장 맑은 하늘과 대조와 물에 반사 된 빛과 대조를 이룹니다. 이 대비는 환경의 평온을 강조하는 반면, 요소의 일반적인 처분은 대표 된 공간의 시각적 탐구를 초대합니다.

작곡 단순성과 주목할만한 인간 인물의 부족에도 불구하고,이 작품은 항구의 일상 생활과 관련된 더 깊은 이야기를 제안하며, Seurat의 작품에서 반복되는 주제 인 사람과 바다와의 연결을 불러 일으킨다. 캐릭터가 없으면 장면에 관심이 남아 있지 않지만이 그림을 특징 짓는 차분하고 반사적인 분위기를 향상시킵니다. 이 작품은 시간의 흐름에 대한 간증과 하늘, 물, 인간 구조 사이의 지속적인 상호 작용으로 볼 수 있습니다.

네오 인상화의 선구자 인 Seurat는 당시의 예술적 인식을 변화시키는 방식으로 색과 모양을 사용합니다. 그가 사용하는 기술은 혁신적 일뿐 만 아니라 현대 미술 탐험을 향한 다리를 확립합니다. "Hospicio and Faro -Honfleur"는 예술이 이미지뿐만 아니라 장소와 순간의 본질을 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 숭고한 표현이며, 기술적 인 가사와 색채를 통해 현실을 변화시키는 Seurat의 비전 재능의 분명한 예입니다. . 이 작품은 다른 창조물보다 덜 인정되었지만 예술가로서의 세우 라트의 진화와 19 세기 말 예술의 발전을 반영한 것입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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