설명
뉴질랜드에서 가장 뛰어난 모더니즘의 예술가 중 한 명인 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 1935 년 그의 작품 "엘 레이크 (El Lake)"로 세상에 대한 그의 비전에 대한 창을 제공합니다. 현실을 추상화와 합병 할 수있는 능력으로 인해 깊고 반사적 인 묵상을 초대하는 캔버스를 만듭니다.
"호수"는 시청자가 처음에는 풍경을 나타내는 것처럼 보이지만 상호 연결된 추상 요소의 안무로 밝혀진 색과 모양의 교향곡으로 보여줍니다. 이 구성은 자연과 구조물의 양식화 된 표현으로 둘러싸인 호수에 중점을 둡니다. Hodgkins는 파란색, 녹색, 노란색 및 빨간색의 톤을 포함하는 색상 팔레트를 사용하며 모두 스타일의 대담성 및 자유 특성으로 사용되었습니다.
이 그림을 관찰 할 때 첫 번째 인상 중 하나는 놀라운 균형과 조화입니다. 페인트는 컬러 블록과 정의 된 모양으로 구성되지만 요소가 서로 상호 작용하는 방식에 응집력의 명확한 감각이 있습니다. 겉보기에 혼란스러운 구성 내에서 조화를 유지하는이 능력은 Hodgkins의 기술 영역과 고급 색상 및 모양 이해에 대한 간증입니다.
"El Lago"에서 강조하는 것은 비 유적과 초록 사이의 미묘한 상호 작용입니다. 인간이나 동물의 인물은 없으므로 그림의 해석 적 자유를 더 많이 허용합니다. 현재 형태는 물, 언덕, 나무 또는 인간 구조에 반사되는 것으로 해석 될 수 있으며, 각각은 일반적인 풍경에 통합되어 있습니다. 이 의도적 인 모호성은 Hodgkins가 관찰자의 상상력을 자극하기 위해 사용하는 기술로, 그림 내에서 자신의 이야기를 찾도록 격려합니다.
브러시 스트로크의 질감은 프랜시스 호지 킨스의 작업을 이해하는 또 다른 열쇠입니다. "El Lago"에서는 신중한 브러시 스트로크와 자유롭고 표현적인 제스처의 조합으로 작업하여 그림의 특정 영역에 운동과 역 동성의 감각을 제공 한 것으로 보입니다. 제어와 자유 사이의 이러한 대조는 그림의 역 동성과 시청자의 관심을 포착하고 유지하는 능력에 기여합니다.
또한 "호수"가 만들어진 시간적 맥락은 과소 평가 될 수 없습니다. 30 대는 유럽에 거주하는 동안 Fauvism, Cubism 및 기타 현대 운동의 영향을 흡수 한 Frances Hodgkins에게 강렬한 실험의시기였습니다. 이 그림은 이러한 영향을 독특하고 독특하고 인식 가능한 스타일로 합성하는 능력을 나타냅니다.
다른 한편으로, 그의 작품으로 Hodgkins는 예술 세계의 여성 존재가 여전히 수많은 장벽에 직면했을 때 예술에서 여성의 역할을 재정의하는 데 어떻게 도움이되었는지 강조하는 것이 중요합니다. "El Lago"를 통해 그는 자신이 차지하는 공간을 아름답게 할뿐만 아니라 문화 및 성별 장벽을 초월하는 예술적 힘을 상기시키는 작품을 찍었습니다.
결론적으로, 프랑스 Hodgkins의 "El Lake"는 상상의 풍경의 창일뿐만 아니라 모험적인 정신과 창조자의 혁신적인 재능을 반영하는 것입니다. 그것은 예술적 아름다움뿐만 아니라 그 의미의 풍요 로움과 그것이 창조 된 역사적 맥락에 의해서도 고려 될 가치가있는 작품입니다. Frances Hodgkins는이 작품으로 우리를 초대하여 색상과 모양으로 자신을 잃고 그의 독특한 시선을 통해 세상을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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