설명
낭만적 인 풍경의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Camille Corot은 그의 작품 "El Lago"(1861)에서 생산을 특징 짓는 민감한 브러시 스트로크 사이의 완벽한 조화를 포착합니다. 이 그림은 Corot의 스타일의 패러다임 예로 제시되며, 바비 손 학교와의 관계가 분명합니다.
"호수"를 관찰 할 때, 우리는 울창한 단풍으로 둘러싸인 물이 하늘과 주변 초목을 반영하는 거울이되는 고요한 풍경에 몰입합니다. 호수의 표면은 구성 요소뿐만 아니라 예술가를 매료시킨 빛의 변형을 탐구하기위한 수단으로서 근본적인 역할을합니다. 나무를 통해 빛을 걸러내는 방식은 깊이와 평온함을 만들어 시간이 지남에 따라 현탁 된 시간을 시사합니다.
코로로를 선택하는 팔레트는 미묘하고 섬세합니다. 녹색과 파란색은 우세하여 시청자들이 아마도 그 장소를 애무하는 부드러운 산들 바람을 느끼도록 초대하는 신선함을 불러 일으 킵니다. 그림자에 몰래 들어가는 따뜻한 햇빛의 뉘앙스는 호수의 평온과 대조되는 따뜻함을 더합니다. 일광의 변화를 포착하려는 코로트의 미덕은 조경 회화에 가장 큰 기여 중 하나이며, 이는 학업주의와 나중에 올 것인 인상파 탐험 사이의 중간에 있습니다.
작곡에 관해서는, "호수"는 식생이 시적 방향으로 취급되는 신중하게 달성 된 균형을 제공합니다. 나무는 작품의 중심 인 호수를 안내하는 처분에 얽혀 있습니다. 이 그림에서 인간 인물의 부족은 놀랍습니다. 이전 작품에서 Corot은 조경 규모를 이해하기 위해 캐릭터를 포함했지만, 여기서 그는 시청자를 자연스럽게 내버려 두는 것을 선호하여 외로움과 묵상의 감각을 증가시킵니다. 관심의 그림을 벗기는 것과는 거리가 멀고 관찰자와 풍경 사이의 조용한 대화를 초대합니다.
19 세기의 학술 예술의 엄격한 표준을 깨뜨린 최초의 인물 중 하나로 유명한 Corot은 빛과 색상에 대한 혁신적인 해석으로 유명하며, 인상 주의자를 포함하여 나중에 화가의 영향을 깊이 영향을 미치는 스타일로 유도됩니다. . "호수"는이 진화의 표현으로, 인상파 운동 이전의 시간에 속하되는 작품은 이미 컬러와 빛의 혁신이 확장 될 것이라는 자연에 대한 민감성을 이미 보여줍니다.
이 작품은 전체적으로 Corot의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연에 대한 깊은 사랑과 풍경을 통해 감정적 경험을 전달하려는 그의 욕구를 반영합니다. "엘라고 (El Lago)"에서 우리는 페인트 된 풍경뿐만 아니라 자연이 제공하는 묵상과 평화의 열린 문, 코로 로트의 작품에서 되풀이되고 중요한 주제를 발견합니다. 그의 유산은 지속되며,이 특별한 그림은 그의 예술적 천재의 표현과 자연의 직접적인 관찰을 순수한 시각 시로 바꾸는 능력을 계속 보여주는 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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