설명
논란의 여지가없는 조경 회화 교사 인 카밀 코로트 (Camille Corot)는 그의 작품에서 우리에게 "호수의 가장자리 (이탈리아 기억) -1860"단순한 표현을 초월하는 이탈리아 풍경의 미묘하고 시적으로 우리를 초월하여 우리가 평온함을 경험하도록 초대합니다. 유체 브러시 스트로크와 컬러 사용을 통한 자연. 수평선에서, 고요한 호수는 작곡의 중심이되어 시간이 지남에 따라 매달려있는 날의 빛을 포착합니다. 작품에서 요소의 처분은 자연에 대한 깊은 지식뿐만 아니라 환경을 둘러싼 분위기에 대한 인식을 보여줍니다.
부드러운 녹색, 흰색 및 파란색 팔레트가있는 그림은 전경의 나무에서 멀리 떨어진 산으로 덮는 넓은 스펙트럼으로 공명합니다. Corot은 따뜻하고 황금빛 빛을 불러 일으키는 그늘을 사용하여 일몰이나 새벽을 제안합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 임시 기술은 빛을 물에 빛나고 생생한 방식으로 반사하여 순간의 일시적인 성을 포착하는 인상적인 접근 방식을 제공합니다. 친절하고 흐릿한 호수의 반사는 바람과 함께 춤을 추고 평화와 평온함을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만 제시된 것은 환경과의 암묵적인 연결 감각입니다. 명백한 인물이 없으면 시청자는 인간과 자연의 친밀한 관계를 강조하면서 시청자가 경험의 주인공이 될 수 있습니다. 이 구성의 선택은 코 로트의 특징이며, 종종 풍경과 관중 사이의 영적 관계를 지적하는 이야기를 전달하려고 노력했습니다. 전경, 강력하고 활력이 넘치는 두 나무를 포함시키면서 그림을 정박하고 장면을 구성하는 조용한 수호자 역할을하여 관찰자가 풍경의 평온에 자신을 잃게하도록 초대합니다.
현대 환경의 발전의 선구자 인 Corot는이 작품의 낭만주의의 영향에 포함되며, 그 결과, 늦은 시간과 그 이상으로 피는 인상주의의 특징을 선호합니다. "호수의 가장자리"에서 나오는 향수적인 분위기는 자주 방문하고 깊이 영감을 준 이탈리아에 대한 코로의 매혹을 반영합니다. 그들의 아름다움으로 존경받는 이탈리아 풍경은 Corot의 작품의 중심 주제, 빛과 분위기를 탐구하는 수단이됩니다.
제작의 맥락에서,이 그림은 예술가의 여행뿐만 아니라 인식의 탐구를 통한 예술가의 여행에 대한 간증으로 볼 수 있습니다. 따라서 "호수의 가장자리 (이탈리아의 기억) -1860"은 시각적 표현 이상입니다. 그것은 자연계의 임시 아름다움을 축하하는 시각적 시로 서 있습니다. 관찰자로서, 우리는이 평온에 몰입 할 기회가 주어지면서, 각 뇌졸중에서 그리고 모든 뉘앙스를 자연 자체에서 살았던 모든 뉘앙스를 찾을 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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