설명
Edgar Degas의 그림 "Lake and Mountains"(1893)는 댄서와 파리 생활의 상징적 인 표현보다 덜 알려져 있지만 빛과 풍경의 대우에있어 예술가의 숙달을 보여주는 작품입니다. 종종 인상파로 등재 된 Degas는 여기에서 자연 환경을 탐구 할 위험이 있으며, 19 세기 후반 파리의 발레 나 사회 생활과 같은 그의 가장 일반적인 주제와는 거리가 멀다.
시각적으로 "호수와 산"에는 균형 잡힌 구성과 평온과 깊이를 불러 일으키는 색상 팔레트가 제공됩니다. 이 작품은 칙칙한 호수를 보여 주며, 그 표면은 배경에서 상승하는 인상적인 산을 반영합니다. 이러한 요소는 지구와 물 사이의 공생 관계를 시사하는 방식으로 구성되어 있으며, Degas가 숙련 된 색상 사용으로 강조하는 연결입니다. 녹색과 파란색은 장면을 지배하는 반면, 산과 물의 갈색 색조가 보완되어 시청자가 풍경에 몰입하도록 초대하는 시각적 효과를 만들어냅니다.
식생의 표현은 특히 주목할 만하다. 나무와 동식물에는 신중하고 상세한 터치가 제공되어 환경의 자연적인 부를 높이 평가할 수 있습니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 통해 Degas는 대기의 본질을 포착하여 여전히 풍경 내에서 움직임과 삶을 시사합니다. 광도와 순수한 색상에 초점을 둔 동시대 사람들과는 달리, Degas는 형태와 빛의 관찰에 대한 그들의 경험을 반영하는 미묘함을 선택합니다.
"호수와 산"의 매혹적인 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다.이 작품은 다른 많은 사람들과 카탈로그와 구별됩니다. 이 공허는 시청자의 관심이 풍경과 그 요소로 완전히 지시되어 평화의 느낌을 창출 할 수있게합니다. Degas가 다양한 역학에서 인간의 인물을 자주 묘사했지만 자연의 위대함을 강조하는 풍경을 생각하는 방법에 대한 좋은 예입니다.
Degas의 삶과 예술에 대한 그들의 선호에 대한 이야기는이 작품에 맥락을 더합니다. 1834 년 파리에서 수용된 계급 가족에서 태어난 그의 형성은 르네상스의 고전주의에서 현대 혁신에 이르기까지 다양한 영향을 미쳤으며, 이는 풍경의 그림에서 독특한 접근에 반영됩니다. Degas는이 작품을 조경 연구뿐만 아니라 예술과 세계의 자리에 대한 내성의 공간으로 사용했으며 인상 주의자들 사이의 일반적인 검색이었습니다.
"호수와 산"을 탐구함으로써 시청자는 걸작뿐만 아니라 예술가로서 Degas의 진화에 대한 간증을 인식 할 수 있습니다. 빛과 구성에 대한 그의 세심한 관심은 그가 일반적으로 묘사 한 도시 생활의 각도와 긴장을 넘어 세상에 대한 그의 비전에 대한 창을 열어줍니다. 이 그림에서 Degas는 자연의 위대함을 캡슐화하여 묵상의 순간에 포착 할 수있는 것의 가치와 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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