설명
재능있는 러시아 화가 Konstantin Somov의 1896 년 "Lake with Lake"작품은 자연의 요소가 예술가의 민감도를 반영하는 미적 필터로 변형되는 상징적이고 현대 주의적 시대 내에 회전 할 때 등록되어 있습니다. 환경과 영혼의 상태를 향해. 산 상트 페테르부르크 청소년 운동의 뛰어난 인물 인 Somov는 풍경의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 특징 지어져 이상적이고 거의 꿈 같은 표현으로 이어졌습니다.
"호수와의 풍경"을 검사 할 때, 구성과 색상의 훌륭한 사용이 드러납니다. 이 작품은 시간이 지남에 따라 정지 된 것처럼 보이는 풍경을 제시합니다. 그들은 평온과 묵상의 분위기를 전달하는 부드럽고 미묘한 색조를 지배합니다. 색상 팔레트는 뉘앙스가 풍부하며 주변의 신선함과 주변 초목을 불러 일으키는 주된 녹색과 파란색으로 풍부합니다. 수평선을 따라 조화롭게 배열 된 나무는 깊이와 차원의 느낌을 만드는 데 기여하여 침착 한 것을 반영하는 호수를 향한 시청자의 시선을 안내합니다.
호수 자체는 거울로 작용하여 환경 조명뿐만 아니라 주변의 목가적 인 환경을 포착합니다. 이 물 거울은 물리적 요소 일뿐 만 아니라 시대의 상징에서 반복되는 문제, 반복적 인 문제의 상징 일뿐입니다. 작업 전반에 걸쳐 Somov는 명백한 인간 인물의 포함을 피하며, 이는 풍경 자체가 주인공이라는 생각을 강화합니다. 그러나 자연의 요소들 사이의 조용한 대화에서 인간의 존재에 대한 가능한 제안은 인간과 환경 사이의 친밀한 연결을 시사한다.
Somov는 또한 자연 표현의 세부 사항으로 인해 세심한 관심을 보여줍니다. 그 로브를 통해 필터링되는 각 빛의 광선은 각 시트가 브러시 스트로크에서 살아남는 것처럼 보입니다. 섬세한 그림자와 결합 된 과거의 색조는 풍경을 시각적 시로 바꾸는 거의 그림 품질을 제공합니다. 이 기술은 다른 조경 교사들의 접근을 기억하지만 Somov는 상징과 장식 운동에 뿌리를 둔 특정 미적 비전에 그것을 주입합니다.
"Landscape with Lake"에서 Somov의 아름다움과 진미에 대한 애정은 또한 유럽 예술, 특히 그의 동시대 인들의 작품과 과거의 예술가들에 대한 그의 감사와 관련이있을 수 있습니다. 그들의 작품은 Claude Monet과 같은 예술가들의 작품과 비교할 때 풍경에서 빛과 색상을 포착하는 데 매료되었습니다. 그러나 Somov는이 예술적 대화 내에서 차별화 될 수있는 색상 사용의 격리와 균형을 표시합니다.
요약하면, "Lago Landscape"는 기술과 미학의 걸작 일뿐 만 아니라; 그것은 자연을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 Konstantin Somov의 능력에 대한 간증입니다. 그의 비전은 우리를 Pausar에 초대하고 자연계의 아름다움과 그와의 관계에 대해 반영합니다. 즉, 자연과 성찰이 그 어느 때보 다 필요한 현재 현대 시대에 더 강하게 공명하는 문제입니다. 이 작품을 통해 Somov는 풍경을 만듭니다. 그것은 우리를 예술, 자연 및 인간의 정신이 숭고한 존재의 상태로 인도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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