설명
1755 년에 제작 된 유명한 영국 예술가 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "조셉 깁스 (Joseph Gibbs)"는 전통적인 초상화를 초월하는 한 번에 그의 주제의 본질을 포착 할 수있는 화가의 능력을 잘 표현한 것으로 세워졌습니다. 초상화와 풍경에 중점을 둔 Gainsborough는이 작품에서 인간의 인물 및 정서적 분위기와 친밀한 관계를 결합하여 동시대 인들과 차별화하는 측면을 결합합니다.
"Joseph Gibbs"에서는 색상의 사용이 특히 주목할 만합니다. Gainsborough는 지구의 톤과 부드러운 뉘앙스 사이를 진동하는 팔레트를 선택하여 아늑하고 자연스러운 분위기를 조성합니다. 어두운 배경은 깁스의 모습이 눈에 띄게되어 물리적 존재와 성격을 모두 강조합니다. 묘사를 목욕시키는 부드러운 빛은 친밀감을 불러 일으키는 따뜻함을 암시하는 반면, 페인트가 적용되는 느슨하고 유동적 인 선은 생명과 움직임의 감각을 더합니다. 종종 "Energetic Brushstrokes"라고 불리는이 기술은 Gainsborough의 독특한 인감으로, 그들의 초상화는 물리적 표현뿐만 아니라 성격과 감정의 표현이라는 것을 달성합니다.
작곡에 관해서는 Gainsborough는 중앙에 조직 된 Joseph Gibbs와 함께 수직 체계를 사용하여 법원의 초상화의 전통으로 거슬러 올라가는 초상화의 고전적인 접근법을 제안합니다. Gibbs는 당시의 저명한 사업가의 사회적 지위를 반영하는 매우 잘 만들어진 옷을 입고 있습니다. 세부적으로 포착 된 얼굴은 평온한 표현으로 제시되어 관찰자가 캔버스가 제공 할 수있는 것 이상의 주제의 삶을 해석하도록 초대합니다. 깁스와 환경의 연결은 의류의 미묘한 세부 사항과 그들이 그들의 삶과 업적을 암시하는 펀드를 포함하여 주제를 둘러싼 액세서리 요소를 통해 강화됩니다.
게인즈 버러 (Gainsborough)는 그의 기술적 숙달 외에도 그의 묘사의 개성을 사로 잡았다. "조셉 깁스 (Joseph Gibbs)"는 기업가의 지위에 대한 간증 일뿐 만 아니라보다 비공식적이고 개인적인 표현으로 초상화의 진화를 반영합니다. 덜 의식적이고 더 유기적 인 배경의 선택은 과거에 많은 초상화 작품을 특징 짓는 강성에서 멀어지면서 주제의 인간화를 강조합니다.
이 작업이 수행 된 맥락도 언급 할 가치가 있습니다. Gainsborough는 영국 Rococó 운동에 속했으며, 우아함, 색상 및 질감에 대한 접근 방식이 특징입니다. 개인의 표현과 시간과 사회에 대한 명상 인 초상화에서 이러한 요소를 합성하는 그의 능력은 그를 예술의 역사 내에서 자신의 리그에 놓습니다.
결론적으로, "조셉 깁스 (Joseph Gibbs)"는 전통적인 의미의 초상화 일뿐 만 아니라 기술적 숙달과 성격을 깊이 탐구하는 작품입니다. 이 그림은 많은 게인즈 버러의 작품과 마찬가지로 그의 시간의 개념에 도전하고 초상화의 개성에 대한 대화를 열어줍니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 그의 예술을 통해 우리가 그분의 주제의 삶에 나타나고 동시에 인간 상태의 미묘함을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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