설명
1629 년에 제작 된 렘브란트의 "호박을 곁들인 Vieja Mendiga"그림은 익명의 존재를 통해 인류를 포착하는 예술가의 숙달의 움직이는 예입니다. 이 작품에서, 우리는 취약성의 위치에 있지만 촉각 가능한 존엄성과 그녀의 시선에 싸인 이야기를 발산하는 늙은 여자의 표현을 발견합니다. 이 그림은 브러시 스트로크를 통해 감정과 이야기가 발생하는 네덜란드 바로크 카리스마의 간증으로 세워졌습니다.
작품의 구성은 신중하게 균형을 이루며 Mendiga Woman의 그림에 중점을 둡니다. Mendiga Woman은 그녀의 인물을 강조하는 어두운 배경을 기반으로합니다. Rembrandt는 부드러운 키아로 스쿠로를 사용합니다. 부드러운 키아로 스 쿠로 (Chiaroscuro)는 조명과 그림자 사이의 생생한 대비를 사용하는 기술을 사용하여 피사체의 얼굴에 빛이 경건하게 떨어질 수 있습니다. 이러한 형태의 조명은 노화 피부의 질감을 강조 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 그림의 깊은 내성적 표현으로 이끌어줍니다.
사용 된 색상 팔레트는 일반적으로 Rekrandtian입니다. 지구의 색조는 브라운과 금을 잘 사용하여 장면을 가르치고 우세합니다. 다른 한편으로, 늙은 여자의 손에있는 호박에는 더 생생한 색상이 제시되어, 누가 그것을 보유하고 있는지의 삶의 단순성을 상징 할 수 있습니다. 이 호박은 또한 기본적인 요구의 아이콘으로 해석 될 수 있으며, 이는 그 위태 로움과 그 삶에 직면 한 존엄성을 모두 강조합니다.
그림의 성격은 사회적 불평등과 인간의 상태에 대한 이야기를 다룹니다. 렘브란트는 진지하고 풍부한 예술 전통이 번성 한 네덜란드에서 17 세기의 사회 경제적 맥락의 배경에서, 렘브란트는 마진에 대한 사람들의 삶에 끌렸다. 이 작품은 사회에서 종종 무시 된 사람들을 그림으로 그리는 데 관심을 반영하여 미술사에서 의미와 자리를 제공합니다.
"호박을 가진 오래된 멘디가"는 렘브란트의 다른 현대 작품과 연결될 수 있으며, 생명과 죽음, 빛과 어둠의 주제를 탐구 한 다른 바로크 예술가들의 작품. "노인의 초상화"또는 "렘브란트의 어머니"와 같은 그림은 노년기의 표현과 인간의 삶의 취약성에서 미묘함을 공유합니다. 이런 의미에서, 그것은 빛나는 기술뿐만 아니라 초월하는 메시지이기도합니다. 역경의 존재, 외로움 및 존엄성에 대한 명상.
이 작품은 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 삶의 취약성에 대한 여러 비전과 반영으로 인간에 대한 시대를 초월한 반사를 보여줍니다. 렘브란트는 캔버스에 빛, 그림자 및 감정을 포착 할 수있는 능력을 통해 우리에게 예술의 공감을위한 공간을 제공하는 다른 사람의 현실을 관찰하고 반영하도록 초대합니다. 이 그림을 향한 각각의 모습은 풍부한 이야기의 또 다른 퇴적물이됩니다. 인류의 직물을 형성하는 모든 이야기를 평가하는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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