설명
1916 년에 만들어진 Henri Matisse의 "The Still Life with Gourds"그림은 예술가의 본질을 그의 성숙도로 캡슐화하는 작품입니다. 이 죽은 자연은 혁신적인 비전과 색상과 모양에 대한 지칠 줄 모르는 실험을 통해 매일 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 증거입니다.
이 작품에서 Matisse는 언뜻보기에 단순 해 보이는 구성을 제시합니다. 호박 세트와 표면에 배열 된 다른 요소가 있습니다. 그러나 작업에 참여함에 따라 실행의 근본적인 복잡성이 분명합니다. 각 객체는 세 심하게 배치되어 하나의 요소의 시청자를 다음 요소로 안내하는 시각적 조화를 만듭니다. 이것은 대상의 간단한 처분이 아니라 아티스트의 구성 숙달을 강조하는 신중하게 조정 된 안무입니다.
"조롱과 함께한 생명"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. 그의 색수로 유명한 Matisse는 활기차고 균형 잡힌 팔레트를 사용합니다. 호박의 따뜻한 색조는 바닥과 표면의 가장 차가운 뉘앙스와 대조되며, 구성에 생명을주는 역동적 인 긴장을 만듭니다. 색상은 객체를 정의 할뿐만 아니라 거의 터치하는 방식으로 질감과 모양을 제안합니다. 따라서 Matisse는 실질적인 현실과 시각적 추상화 사이의 균형을 달성합니다.
이 작품에는 인간의 성격이 없으므로 이야기 능력에 대한 중요성을 줄이지 않습니다. 호박과 다른 요소는 자신의 예술가의 시선 아래에서 생명이 오는 것처럼 보입니다. 이 순간에 Matisse는 무생물을 생생하고 필수적인 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
"조롱박과의 정물"의 명백한 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 면밀한 검사를 통해 Matisse의 스타일을 특징 짓는 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크를 관찰 할 수 있습니다. 각 라인은 자유와 자발성을 보여줍니다. 예술가 자체의 예술 작품 인 미디어 경제로 주제의 본질을 포착하는 작가의 능력을 축하합니다.
이 작품의 창조의 역사적 맥락은 똑같이 관련이 있습니다. 1916 년, Matisse는 그의 경력의 중요한 순간에 전쟁의 긴장과 새로운 형태의 예술적 표현을 찾는 것을 탐색했습니다. 이 그림은 예술가가 Fauvism에 깊은 관심을 갖는 시대의 일부이며, 그가 찾는 데 도움을 준 운동은 강렬한 색상과 문자 그대로의 표현 대신 직접적인 감정에 초점을 맞추는 움직임입니다.
이 그림은 Matisse의 죽은 자연의 다른 작품, 예를 들어 "정물 : 꽃다발과 설탕에 절인"(1924) 및 "Blue Tablechloth와의 정물"(1909)과 비교할 수 있습니다. 그들 모두에서 Matisse는 위대한 지적, 정서적 깊이를 숨기는 명확성과 단순성을 추구합니다. 이 작품들은 우리가 예술가로서의 진화를 이해할 수있을뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움을 끊임없이 찾는다.
"Gourds with Gourds"는 Henri Matisse의 기술적 인 재능뿐만 아니라 가장 간단한시를 촉구하는 능력을 반영하는 중요한 작품입니다. 그것은 색과 모양을 통한 삶의 축하입니다. 20 세기의 위대한 교사들 중 한 사람의 눈을 통해 세상을 보는 초대입니다.