설명
John Singleton Copley의 작품 "George IV -1809"는 영국 18 세기와 19 세기 초에 초상화의 숙달을 반영하여 세워졌습니다. 그의 주제의 성격과 사회적 지위를 포착 할 수있는 능력으로 알려진 Coley는 그의 경력과 개인 생활의 결정적인 순간에 Jorge IV 왕에게 제시합니다. 이 초상화는 세심한 구성과 색상의 훌륭한 사용으로 두드러 지므로 당시의 많은 예술을 특징 짓는 신고전주의 스타일의 대표적인 예입니다.
작곡의 중심에 위치한 왕의 인물에는 자연적 권위가 가득한 직립적이고 자신감있는 자세가 나와 있습니다. 그의 표현은 고요하지만 먼 거리에서 그의 성격의 이원성을 암시한다 : 그의 지위에 찬사를받은 군주뿐만 아니라 논쟁과 약점을 가진 사람도있다. 화려한 의류의 주름은 Viceregal 페인팅의 영향을 보여주는 세부적인 수준으로 실행되며 질감과 드레이프에 대한 깊은 이해가 거의 촉각 효과를 달성합니다.
이 초상화에서 색상은 의상의 풍부하고 깊은 색조가 왕의 인물이 빛날 수있는보다 미묘한 배경과 대조되는 근본적인 역할을합니다. 그림자와 조명은 볼륨과 공간 느낌을 제공하는 데 능숙하게 사용되며 동시에 화려하고 위엄있는 분위기를 조성합니다. 팔레트는 그의 주제의 정신을 반영하기 위해 색상을 사용하는 교사였던 Copley의 특징입니다.
흥미롭게도,이 작업은 권력과 쇠퇴에 대한 의견으로도 읽을 수 있습니다. 그의 불쾌한 삶과 사치스러운 라이프 스타일로 유명한 호르헤 4 세는 의식적이고 내성적 인 한 번에 대표됩니다. Copley는 왕실의 위대함뿐만 아니라 왕관 이후 사람의 취약성을 포착합니다. 이 이중 접근법은 특히 초상화가 종종 선전 도구로 사용되는 시대의 예술의 맥락에서 관련이 있습니다. Copley의 단순한 영광 대신 감정적 복잡성으로 그의 초상화를 촉진하는 능력은 그의 가장 주목할만한 업적 중 하나입니다.
비교할 때, "George IV -1809"는 Thomas Gainsborough의 그림과 그의 친구와 현대인 Joshua Reynolds의 작품과 같은 다른 현대적인 초상화 작품과 일치 할 수 있습니다. 그러나 Copley는 거의 심리적 접근으로 자신을 구별하여 외부 표현에 집중하는 대신 대상의 특유성을 심화시킵니다.
결론적으로, "George IV -1809"는 단순한 군주의 초상화 일뿐 만 아니라 Copley가 마스터로 수행하는 인간 성격의 복잡성에 대한 연구입니다. 로열티의 기대와 그의 가장 어두운 개인 현실 사이에 갇힌 사람의 본질을 포착하여,이 작품은 현대 관중들의 관심을 계속 끌어들이는 공명을줍니다. 이 그림은 Coley의 숙달에 대한 간증이며 그의 시대의 초상화 예술에 대한 영광스러운 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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