설명
1913 년에 만들어진 Fernand Léger의 작품 "형태의 대조"는 입체파의 진화와 예술가 가이 운동에 대한 개인적인 접근에 대한 명확한 증언으로 세워졌습니다. 추상화가 예술에서 자체 언어로 구체화되기 시작한시기에, 동시대 사람들과는 거리가 멀어 레거는 기하학적과 비 유적을 색과 모양 사이의 역동적 인 대화로 전환하는 비전을 채택합니다.
그림의 구성은 발산 기하학적 모양의 상호 작용에 의해 지배되는 잘 정의 된 구조에 대해 현저하다. 분석 및 합성 입체파를 모두 기억하는 다채로운 블록은 형태의 본질과 공간과의 관계를 강조하는 데 예술가의 관심을 보여줍니다. 각 형태는 끊임없는 중첩과 대비 게임으로 보이며 시청자의 관심을 끌 수있는 진동을 만듭니다. 레거는 무생물에 물질을주는 에너지 선과 표시된 윤곽선을 사용하여 페인트 된 물체와 관중 사이의 연결성을 시사합니다.
색상 팔레트는이 작업의 또 다른 기본 측면입니다. Léger는 빨간색, 노란색 및 파란색 1 차 톤을 사용하여 회색과 검은 색으로 더 많이 꺼집니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 의미에서 대비를 만들뿐만 아니라 형태 간의 역동적 인 관계에 대한 더 깊은 해석을 초대합니다. 선택된 광도와 포화는 각 형태가 호흡을 허용하고 동시에 전체에 통합되어 거의 교향제 효과가 발생하여 불일치가 조화가됩니다.
"형태의 대조"에서는 레거가 일상 생활에 대한 유명한 해석에서와 같이, 레거가 일반적으로 다른 작품에서 그들을 대표하는 방식에는 인간의 인물이 없지만, 육체적 인 성격의 부재는 비인간화를 제안하지는 않는다. 오히려 그것은 예술 자체의 본질과 식별 가능한 인물 없이도 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 명상을 초대합니다. 각 모양과 각 색상은 감정적으로 공명하는 생생한 에너지를 전달합니다.
이 독특한 레거 접근법은 현대성에 대한 헌신과 전제 조건 시각적 언어를 통해 현대 생활을 대표하려는 욕구를 반영합니다. "형태 대비"에서 지오메트리는 공간을 구조화하는 데 사용될뿐만 아니라 인간 경험의 복잡성을 탐구하는 수단이됩니다. Léger는 요소 사이의 상호 관계를 강조하는 전통적인 표현을 선택하지 않는 것을 제안합니다. 그의 작품은 시청자가 형태와 색상이 어떻게 명시적인 이야기없이 인상과 감각을 전달할 수 있는지를 반영하도록 초대합니다.
요컨대, "형태의 대비"는 미적 운동 일뿐 만 아니라; 그것은 Léger의 현대 미술 비전을 캡슐화하는 원칙의 선언입니다. 시각적 이야기에서 형태와 색상을 얽는 능력은 현대 미술 연구에서 생성하는 지속적인 관심과 함께 전통적인 이해에 도전하는 시각적 이야기에서 형태와 색상을 얽는 능력. 그것에서 각 요소는 숨을 쉬고 클릭하여 시청자가 형태, 색상 및 삶 자체에 대한 끝없는 대화에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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