설명
프랑스 예술가 인 페르난드 레거 (Fernand Léger)의 1913 년의 "형태 대비"는 초기 모더니즘,보다 구체적으로 합성 입체파의 맥락에서 예술적 언어의 진화에 대한 강력한 간증이다. 이 전류의 주요 지수 인 레거 (Léger)는 기하학적 파편화를 대담한 색상과 틀림없이 틀림없이 역동화함으로써 시대의 미적 규칙을 변형시킵니다.
"대비"를 관찰 할 때 Léger가 검은 색의 존재와 균형을 이루는 빨간색, 노란색 및 파란색 톤을 포함하는 생생한 팔레트를 어떻게 표시하는지 이해할 수 있습니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 활기에 기여할뿐만 아니라 형태와 배경 사이의 대화를 설정합니다. Léger의 그림의 색은 단순히 장식적인 매체가 아닙니다. 그것은 그림 표면에 활력을 불어 넣도록 모양과 상호 작용하여 구성의 필수 부분이됩니다.
이 작품의 구성은 Léger의 건축 및 시각 조직에 대한 매력을 보여줍니다. 형태는 움직임과 깊이를 제안하는 방식으로 배열되며, 검은 색의 명확하고 정의 된 윤곽은 구조를 제공합니다. 이 조합을 통해 Léger는 시청자가 정적 객체뿐만 아니라 역동적이고 클릭하는 엔티티로 도장을 경험하도록 도전합니다. 그 영감을 얻은 산업 시대의 맥락에서, 그 형태는 기계와 근대성을 지칭하여 낙관론과 시간의 진보를 구현하는 것으로 보인다.
"대비"는 인간의 수치를 명시 적으로 제시하지는 않지만, 이들은 추상 형태를 통해 무시되며, 이는 인간이 기계와 얽혀있는 입체파의 미학과 관련하여 해석 될 수있다. 이 비전은 전통적인 표현과 거리가 멀어 주제와 대상 사이의 새로운 관계, Léger의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 이런 의미에서, 아티스트는 인물이 단지 제안되는 새로운 가능성의 길을 열고 시청자가 이야기를 완성하도록 초대됩니다.
형태와 색상에 중점을 둔 Léger의 스타일은 그래픽 순도와 자체 리듬을 결합한 단일 목소리로 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 다른 입체파 작품에 반영 될 수 있습니다. Léger는 자신의 경력을 발전시키면서 현대 생활의 요소를 그의 작품에 포함시킬 것이지만, "대비"는 추상 예술 및 시각적 언어와의 관계를 탐구하는 데 중요한 요점이됩니다.
이 작품은 Léger의 작품에서 이정표 일뿐 만 아니라 20 세기 초 그림이 겪고있는 급진적 인 변화를 나타냅니다. "대비"의 색상, 모양 및 공간의 교차점은 관중이 현대 미술의 본질과 인식 자체를 반영하도록 초대하여 우리를 둘러싼 시각적 환경과의 상호 작용에 의문을 제기합니다. 결론적으로, Léger의 작품은 입체파의 발전과 현대 미술의 역사에서 근본적인 역할을하며, 예술적 아방 -가드의 연구를위한 핵심 작품으로 강화됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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