설명
Fernand Léger가 만든 1911 년의 "형태의 대비"는 그의 시대의 관습을 넘어서는 독특한 해석을 통해 입체파의 본질에 대한 활기찬 증언으로 세워진다. 이 그림에서 Léger는 시각적 대화와 대조되는 다양한 겹치는 기하학적 모양을 사용하여 역학과 성격이 풍부한 구성을 만듭니다. 이 작품은 20 세기의 예술에서 현대성과 도시의 삶에 대한 예술가의 매력을 반영합니다.
작업을 관찰 할 때 검은 색, 빨간색, 파란색 및 노란색 톤이 서로 얽히고 서로 흐르고 충돌하는 모양으로 얽히고 병치되어있는 색상이 굵게 사용됩니다. 이러한 색상의 사용은 활력을 제공 할뿐만 아니라 사로화 된 시청자를 유지하는 동적 균형을 확립합니다. Léger가 선택한 팔레트는 입체파와 추상화 사이의 전환에 있기 때문에 공식적인 구조와 그 감정 사이의 관계를 시사합니다.
입체파의 맥락에서, 레거는 기존의 비 유적 표현과 거리를 두어 인간의 인물이 눈에 띄게 결석하거나 조각난 방식으로 제시되는 방식의 단순화를 선택했다. "형태의 대비"에는 정의 된 문자가 없지만, 형태로 인간의 인물의 산업은 현대 생활에 대한 산업화의 영향을 지칭하는 것으로 보인다. 작업을 구성하는 다양한 부분은 사람들이 도시 생활의 구조를 흐리게하는 움직이는 도시의 비전을 불러 일으킬 수 있습니다.
회화의 방식의 기하학적 처분은 또한 구조와 건축에 대한 Léger의 관심을 반영합니다. 산업 환경과 역학에 대한 관심에 영향을받은 아티스트는 실린더, 사각형 및 구체와 같은 요소를 공간에 대한 전통적인 인식을 무시하는 구조적 순서로 통합합니다. 교차하는 다른 평면은 깊이와 질감의 감각을 만들어 시청자 가이 복잡한 시각적 네트워크에서 형태와 내비게이션 사이의 상호 작용을 탐색하도록 초대합니다.
"형태의 대비"는 추상화를 통해 현실을보고 표현하는 새로운 방법을 찾기 위해 Léger의 검색을 상징적으로 표현한 것입니다. 색상과 모양의 연결, 안정성과 움직임 사이의 역학, 새로운 시각 언어의 탐구는 작품 자체뿐만 아니라 예술과 예술과 사회의 깊은 변화의 시대에 대해서도 말합니다. 그러므로 레거의 작품은 현대의 길에있는 이정표로 서 있으며, "방법의 대비"는 시청자가 현대 생활의 복잡성을 반영하도록 초대합니다. 그의 유산은 지속되어 예술이 어떻게 세상에 대한 우리의 인식을 변화시키고 재정의 할 수 있는지 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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