설명
1911 년에 그린 Egon Schiele의 "Brother"작품은 그의 간단하지만 충격적인 경력을 통해 작가의 제작을 특징 짓는 인간 인물의 상징과 탐구에 대한 놀라운 접근법을 나타냅니다. 오스트리아 표현주의의 뛰어난 대표 인 Schiele는이 그림을 사용하여 인간 관계의 친밀감과 복잡성, 그들의 작품에서 반복되는 요소를 반영합니다.
"형제"에서 중심 인물은 Schiele의 스타일의 전형적인 현실감으로 표현됩니다. 예술가는 표시된 선과 과장된 윤곽을 사용하여 취약성과 두려움의 감각을 전달합니다. 거의 태아의 위치에있는이 그림은 초상화의 명백한 단순성과 대조되는 불안감을 불러 일으 킵니다. 신체의 해부학은 의도적으로 양식화되고 왜곡되어 개인 불안 속에서 감정과 정체성을 찾는 것을 강조합니다. 얼굴은 명확하게 정의 된 표현이 없지만 시청자를 깊은 감정적 연결에 초대하면서 성찰과 우울함을 전달합니다.
색상 선택은이 작품에서 언급 할 가치가있는 또 다른 기능입니다. Schiele은 포함되어 있지만 따뜻하고 차가운 톤의 병치를 통해 충격을받는 팔레트를 사용합니다. 지구의 뉘앙스는 배경을 지배하여 친밀하고 거의 폐소 공포증 환경을 시사하는 반면, 그림의 피부는 거의 창백 해져서 취약성의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 색상 조합은 배경과 작품에 존재하는 취약성 문제를 강화하는 그림 사이의 대화를 설정합니다.
"형제"는 초상화 일뿐 만 아니라 외로움과 가족의 관계에 대한 명상으로 볼 수 있습니다. 제목은 화가와 그의 형제 사이의 관계를 제안하지만, 표현의 모호성은 여러 해석을 허용하여 시청자의 경험을 풍부하게합니다. Schiele은 일반적으로 사랑, 죽음 및 실존 적 고통의 문제를 탐구했으며,이 경우, 겉보기에는 간단한 작품은 개인 및 가족 경험과 관련 될 수있는 다양한 감정을 캡슐화합니다.
그의 경력을 통해 Schiele은 인간의 인물에 대한 대담한 접근을 위해 눈에 띄었고, "형제"는 인간의 동일한 대우를받는 "두 무기를 가진 자아 -포장"과 "가족"과 같은 다른 작품과 일치합니다. 정서적 연구의 대상으로. 그의 작품은 시청자들이 불편하고 내장적인 것에 직면하도록 초대하며 "형제"도 예외는 아닙니다.
Schiele의 브러시 스트로크는 빠르고 절묘한이 그림에서 분명히 높이 평가되어 작품의 즉각적인 성과 역학의 감각에 기여합니다. 각 선은 의미가있는 것처럼 보이며, 예술가는 상황과 주제를 발산하는 긴장을 부끄러워하지 않습니다. 요컨대, "형제"는 Egon Schiele의 독특한 능력을 보여주는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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