설명
1897 년에 그려진 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)의 "현장에서 노동자들"은 농촌 생활과 인상파 교사의 브러시 사이의 움직이는 융합에 대한 증언으로 세워진다. Pissarro는 프랑스 시골의 협박 풍경에서 위장하여 농업 생활의 특질뿐만 아니라 주변 환경을 형성하는 힘든 노동자들에 대한 깊은 존경을 묘사하려고합니다. 이 그림은 일상 생활에서 평온과 노력의 순간을 포착함으로써 농민의 세계에 놀라운 친밀감을 가져다줍니다.
작품의 구성은 우아함과 동시에 엄격한 질서로 놀랍습니다. 우리의 눈으로 확장되는 광대 한 풍경으로 지배적으로, 당신은 다양한 녹색과 금색으로 배열 된 큰 경작 된 들판을 볼 수 있습니다. 현장에서 노동자 그룹의 존재는 근본적이다. 구성의 중심 부분에서의 성향은 환경과 조화로운 대화로 연결됩니다. 인물은 정확하게 개별화되지는 않지만, 회상과 일의 몸짓으로 설명 된 방식은 그들의 행동에 반영된 인류에 대한 Pissarro의 철저한 관심을 드러냅니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특별한주의를 기울여야 할 측면입니다. Pissarro는 밝고 자연스러운 색상 팔레트를 적용하며 생생한 녹색, 따뜻한 노란색 및 천상의 파란색이 우세합니다. 이러한 반음선 선거는 풍경의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 신선함과 활력을 느끼게합니다. 아티스트는 느슨하고 눈에 보이는 브러시 스트로크 기술을 통해 장면에 역학을 주입하여 노동자들의 들판과 몸에 전개되는 빛과 그림자의 연극을 드러냅니다.
농민의 사회적, 경제적 맥락의 표현은 Pissarro의 연구에서 반복되는 우려 중 하나를 반영합니다. 노동자의 권리를 불타는 수비수와 농촌 생활에서 자신의 경험에 대한 응답으로 예술가는 종종 일을 간과하는 사람들에게 목소리를줍니다. 이 그림은 근무 생활과 인간의 노력에 대한 충격적인 연설에 삽입됩니다.
Pissarro의 예술적 궤적 내에서 작품을 맥락화하는이 그림은 농촌 작품과 주인공에 대한 성향의 모범적 인 예입니다. Pissarro는 그의 경력을 통해 농업 생활을 탐구하여 인상파 운동의 참조가되었으며 나중에 포스터의 선구자가되었습니다. Monet, Cézanne 및 Renoir와 같은 예술가를 포함한 그의 동시대 사람들은 그와 빛, 색상 및 순간을보고 표현하는 새로운 방법을 찾기 위해 그와 공유했습니다.
"현장의 노동자"는 일일 분야에 강력한 반성을 제공하는 것 외에도 사회에서 노동 인물의 역할에 대한 논쟁을 자극하는 작업으로 확고하게 자리 잡고 있습니다. 따라서이 오일은 인간, 환경 및 작업 사이에 존재하는 고유 한 연결을 상기시켜줍니다. Pissarro는 생명의 본질을 포착하기위한 끊임없는 수색에서 시간의 연대기가되어 오늘날에도 관찰자들의 중심부에서 공명하는 장소 및 노력이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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