설명
1872 년에 그려진 Camille Corot의 작품은 "필드에서 길을 가고있다"는 작품은 낭만적 인 스타일과 저자의 특징적인 풍경 접근의 웅장한 예입니다. 빛과 분위기를 포착하는 능력으로 유명한 Corot은 자연 환경의 아름다움뿐만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 깊은 반영을 반영하는 풍경을 제공합니다.
이 그림의 구성은 개방적이고 아늑한 관점에서 놀랍습니다. 전경에서, 뱀 경로가 수평선을 향해 배치되어 시청자가 동일한 경로가 제안하는 여행에 참여하도록 초대합니다. 도로의 가장자리는 다양한 나무와 관목을 포함하여 무성한 식물의 지역으로 옆에 있습니다. 색조가 다른 녹색 팔레트로 칠해진이 초목은 색상 사용에있어 코로 트의 숙달을 강조하는 활기찬 품질입니다. 잎과 땅에 반사되는 미묘한 빛은 시간의 흐름과 하루의 전환을 강조하여 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
팔레트의 경우, Corot은 다양한 녹색, 노란색 및 온화한 갈색을 사용하며 기쁨과 평온함에 기여하는 더 밝은 터치로 미묘한 차이를 사용합니다. 작곡의 꼭대기에 나타나는 하늘의 따뜻한 색조는 나무의 가장 추운 색상과 대조하여 작업에서 조화로운 균형을 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 장소의 아름다움을 보여줄뿐만 아니라 묵상을 초대하는 감정 상태를 제안합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 부족하지만 문명의 존재를 암시하는 요소가 있습니다. 두 개의 작은 인물은 거의 숨겨진 풍경과 거의 혼란스러워하며, 이는 자연의 위대함에 직면 한 인간의 무의미한 생각을 강화하는 고의적 인 코로트의 선택입니다. 인간과 그 주변의 이러한 수동적 표현은 Corot의 작품에서 반복되는 주제이며, 종종 자연의 지배 대신에 자연의 묵상을 강조하기로 선택했습니다.
이 작품은 또한 예술가들이 맹렬한 순간과 빛의 본질을 포착하려고했던 시간의 다른 풍경과 관련이있을 수 있습니다. Corot은 그의 기술에서 고전주의와 더 밀접하게 연결되어 있지만 인상주의 운동의 영향은 느껴지기 시작합니다. "Plein Air"(야외 회화)의 사용은 자연광이 하루의 다른 시간에 풍경을 어떻게 변화시키는지를 관찰 할 때 분명합니다.
"현장에서 성장"은 코로의 기술 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 프랑스 시골의 아름다움과 평온을 멈추고 반영하는 초대이기도합니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 시각을 넘어서는 자연과의 관계, 동시대성에서 공명하는 연결을 느낄 수 있으며, 자연 환경과의 우리 자신의 관계를 감상 할 필요가 있음을 상기시켜줍니다. 그의 예술을 통해 이러한 감정을 불러 일으킬 수있는 Corot의 능력은 예술사의 뛰어난 장소로 보장되며 세대의 예술가와 예술 애호가들에게 계속 영감을줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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