설명
1929 년의 고요하고 매력적인 작업 "현장에서의 봄"에서 러시아 교사 Kuzma Petrov-Vodkin은 우리를 봄의 신선한 호흡으로 공명하는 협박 풍경으로 우리를 운반합니다. 캔버스 의이 오일은 예술가의 독특한 스타일을 상징하며, 일상 생활에 중점을두고 새로운 시각적 관점의 탐구가 특징입니다.
그림은 우리의 눈 앞에 고요함과 반사로 임신 된 목가적 장면을 보여줍니다. 작곡의 중심에서, 간단한 옷을 입은 젊은 여성은 인간의 깊고 거의 초월적인 연결을 자연과 상징합니다. 그의 인물은 묵상적인 것으로 해석 될 수있는 태도로 약간 기울어졌으며, 그것을 둘러싼 풍경의 침착에 몰두했습니다. 작업에서 따뜻하고 차가운 색조의 적용 가능성은 자연스러운 균형과 조화의 감각을 부여합니다.
Petrov-Vodkin이 사용하는 색상은 특징적으로 세련되고 균형이 잘 잡혀 있습니다. 컬러 팔레트에 대한 아티스트의 영역은 토양과 언덕에서 우세한 끔찍한 색조로 볼 수 있으며, 봄 단풍의 강렬한 녹색과 가장 부드러운 색조와 미묘하게 대조됩니다. 부드럽고 흰색 색조의 하늘은 위에서 분야를 포용하여 환경의 고요함과 합병하고 평화로운 분위기를 조성하는 것 같습니다.
"현장에서의 스프링"의 놀라운 측면은 Petrov-Vodkin이 구형 관점에 기초하여 특징적인 접근법을 적용하는 공간 구성입니다. 선형 관점의 전통적인 법칙을 무시하는이 기술은 독특한 시각적 경험을 제공하여 시청자가 장면의 깊이와 볼륨을보다 포괄적이고 역동적 인 방식으로 탐색하도록 초대합니다.
배경에 작은 구조가 존재하고 수평선에서 손실되는 와인딩 경로와 같은 세부 사항은 일에 시간과 움직임의 차원을 추가하는 요소입니다. 이러한 세부 사항은 현장에서의 삶의 연속성, 각 스테이션에서 갱신되는 영구적 인 작업주기 및 평온함을 시사합니다.
20 세기의 러시아 예술에 대한 기여는 논란의 여지가 없으며,이 연구에서 철학적 관점과보다 영적이고 보편적 인 현실의 표현을 찾는 데 통합 된 Kuzma Petrov-Vodkin. "현장에서의 봄"은 특정 순간에 열린 창뿐만 아니라 인간과 환경의 관계, 존중, 감탄 및 평화로운 공존의 관계에 대한 명상이기도합니다.
Petrov-Vodkin 은이 그림을 통해 우리를 일상 생활에서 자주 발견하는 아름다움과 단순한 것들을 멈추고 관찰하고 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 목회 적 전통과 예술적 혁신에 대한 찬사뿐만 아니라 오늘날의 힘과 관련성으로 계속 공명하는 시각적 교향곡에서 구약과 신규를 합병합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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