설명
1911 년 Umberto Boccioni가 그린 Modern Idol은 예술가와 그의 운동, 미래주의에 중요한시기에 등록됩니다. 이 작품은 Boccioni가 예술을 포착하기를 간절히 원했던 역동 성과 근대성의 독특한 표현 일뿐 만 아니라 당시의 사회적 긴장과 미적 열망을 반영합니다. 이 그림은 중앙의 남성 인물을 보여줍니다. 마치 경련 세상의 한가운데서 현대적인 아이콘 인 것처럼 운동과 저항을 모두 암시하는 포즈를 보여줍니다.
구성 분석에서 제시된 수치는 에너지가 많고 조각난 배경에서 나오는 것으로 보이며, 여기서 Boccioni는 정적 형태의 아이디어에 도전합니다. 신체의 구조는 색상과 선을 대담하게 사용하여 건축하여 자세의 근육과 역학을 강조합니다. 우리가 고전 예술에서 찾는 이상적인 방법 대신, 현대 우상은 현대를 대표합니다. Boccioni가 파란색과 녹색의 음표와 대비되는 따뜻하고 끔찍한 색조는 인류와 주변 환경의 임박한 산업화를 모두 유발하는 팔레트를 만듭니다.
이 그림은 Boccioni가 설립하는 데 도움이되는 미래주의의 특징적인 요소 인 조각과 페이드로 보이는 배경으로 둘러싸여 있습니다. 이 기금은 중심 인물을 보완 할뿐만 아니라 운동과 기술의 영향을 인간 형태로 상징합니다. 따라서 그림은 인간과 그 맥락 사이의 경계가 점점 더 침투 할 수있는 현대 시대의 신체의 비 물질화에 대한 시각적 논평이된다.
이탈리아 예술적 아방 -가드의 일부인 Boccioni는 근대성이 깊은 애매함으로 표시되어 있음을 이해했습니다. 그의 현대 우상 작품은 현대의 축하뿐만 아니라 비용에 대한 반영을 제공합니다. 이 그림은 기계가 지배하는 세계에서 개인의 신화의 상징으로 이해 될 수 있으며, 이데올로기는 감탄과 비판을 유발할 수 있습니다.
Boccioni는 현대 세계의 에너지와 폭력의 열정적 인 수비수, 종종 그들의 작품에서 해석의 대상이되는 측면임을 기억해야합니다. 전통적인 표현에 대한 그의 관심은 기존의 표현에 대한 관심을 미래주의에서 최대한 표현하지만 그의 미적 검색으로 인해 조각품과 디자인을 포함한 다양한 양식을 실험하게됩니다. 다른 분야의 상호 관계는 그의 예술적 사고의 깊이와 그의 시대의 문화적 변화에 대한 그의 헌신을 보여줍니다.
현대의 우상은 그의 작품의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만 미래의 캐논 내에서 아이콘으로 배치되어 현대에 내재 된 긴장에 대한 단호한 모습을 제공합니다. 현대 우상에 대한 숭배와 비판의 혼합을 전달하는 능력은 아마도 가장 큰 성과 일 것입니다. 따라서이 작품을 통해 Boccioni는 시각 예술 작품을 만들뿐만 아니라 그의 시대에 막 개선 된 미래에 대한 이해를위한 출발점이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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