설명
1634 년에 완성 된 렘브란트 헬멧과의 자체 포장은 네덜란드 교사의 기술적 능력에 대한 증언뿐만 아니라 예술가의 정체성과 역할에 대한 깊은 반영으로 세워졌습니다. 이 작품에서 렘브란트는 전사의 인물을 불러 일으키는 헬멧으로 자신을 대표합니다. 전사, 물리적 분야를 넘어서 전투를 제안 할 수있는 상징, 예술적 표현과 인정을위한 투쟁.
작곡은 전경에 렘브란트를 제시하고, 그의 얼굴은 표현과 뉘앙스로 가득 차 있습니다. Chiaroscuro의 사용에 대한 숙달에 따라 침투하고 우울한 모습은 저자의 정서적 복잡성을 보여줍니다. 스타일의 특징 인이 조명과 그림자 게임, 헬멧의 루미니즘은 그것을 둘러싸고있는 우울함과 대조하여 화가의 모습을 높이고 그 존재에 대한 기념비를 제공하는 것으로 보입니다. 헬멧의 질감은 화려한 반사 신경과 신중하게 정교한 세부 사항으로 렘브란트의 재료의 본질을 포착하는 능력을 강조하여 유형 현실의 탁월한 관찰자로서의 명성을 강화합니다.
페인트의 색조는 미묘하며, 주로 옷의 어두운 색조와 배경으로 보완되는 헬멧의 도로라도입니다. 이 색수 선택은 작업에 깊이 감각을 불어 넣을뿐만 아니라 Rembrandt의 수치가 스스로를 강요하여 시청자와 직접 연결됩니다. 헬멧의 금과 라커룸의 어둠 사이의 대조는 예술가의 이원성을 반영합니다. 그의 예술을 통해 창의성과 성찰의 게레로에서 영웅으로 변신하는 일반적인 남자.
렘브란트 가이 초상화를 만든시기에, 그는 자신의 인생의 무대에 있었고, 그는 놀라운 예술적이고 개인적인 성장을 경험했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 라이덴 출신 인 그는 이미 암스테르담에서 명성을 얻었으며, 그의 작업에 대한 수요가 증가하고있었습니다. 이 자기 포장은 17 세기의 예술 세계에서 그 자리에 대한 주장으로 해석 될 수 있으며, 당시 특이한 자기 자신의 행동입니다. 많은 현대 예술가들이 겸손의 이미지를 고수했지만 렘브란트는 생명과 창조의 시련과 환난에 직면 할 준비가 된 전사로 대담하게 위치하고 있습니다.
Rembrandt의 자기 모습을 사용하는 것은 특히 관련이 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 그는 40 개가 넘는 문서화 된 자체 정식을 만들었 기 때문입니다. 각각은 예술가의 역할과 자기 이미지에 대한 지속적인 대화 외에도 자신의 개인적, 기술적 진화에 대한 검토를 제공합니다. 이런 의미에서, 헬멧을 앓고있는 자기 포장은 개인의 반사뿐만 아니라 빠른 변형 맥락에서 창조주의 힘과 취약성에 대한 광범위한 의견으로도 행동합니다.
렘브란트는 그의 경력을 통해 자신이 본 것뿐만 아니라 자신이 느낀 것, 전체 작품에 스며드는 논리를 대표하려고 노력했다. 이 자체 -포장은 심리적 깊이와 시각적 무결성으로 두드러집니다. 단순한 초상화 이상으로, 그것은 자기 반성의 상징이며 삶과 예술의 의미에 대한 끝없는 탐색입니다. 요컨대,이 작품에 포함 된 경이로움은 작가의 페인팅을 통해 자신의 존재를 초월하고 서양 예술의 캐논에서 수 세기 동안 지속될 현상을 제공하는 예술가의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.