설명
1916 년에 제작 된 John Sloan의 "Helen Taylor Drawing"의 그림은 미국의 20 세기 초의 상황에서 사회적 현실주의의 본질과 도시 생활의 활기찬 분위기를 캡슐화하는 작품입니다. Ashcan School의 저명한 회원 인 John Sloan은 일상 생활의 표현에 중점을두고 도시 환경과 그 주민들의 뉘앙스에 특히주의를 기울였습니다. 이 작품은 대도시 환경에서 친밀하고 개인적인 순간을 포착하는 능력에 대한 증거입니다.
"헬렌 테일러 드로잉 (Helen Taylor Drawing)"의 구성은 그의 즉각적인 성과 친밀감으로 두드러집니다. 제시된 여성 인물 인 헬렌 테일러 (Helen Taylor)는 따뜻함과 반사의 느낌을 불러 일으키는 내부 환경에 위치하고 있습니다. 작가는 스케치 작업에 집중되어 창의력의 세계에 잠긴 것처럼 보입니다. 약간 기울어 진 그의 입장은 예술적 과정에서 시청자를 잡는 헌신과 의식적인 노력을 제안합니다. 여성 창의성의 초상화는 여성들이 예술 분야에서 더 중요한 공간을 얻기 시작한시기에 공명합니다.
색상 사용은이 작업에서 특히 효과적입니다. 팔레트는 친밀감을 장려하는 끔찍하고 따뜻한 색조로 구성됩니다. 조명과 그림자는 미묘하게 작동하여 중앙 그림을 둘러싼 공간에서 깊이를 만듭니다. 왼쪽에서 들어오는 빛은 헬렌을 부드러운 광도로 목욕하여 얼굴과 그녀가 일하는 역할을 강조합니다. 이 조명은 그림을 선호 할뿐만 아니라 평온과 집중의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
Sloan은 Ashcan School의 예술가들의 특징 인 느슨하고 눈에 띄는 브러시 스트로크 기술을 사용하여 작품의 즉각적인 감각을 강화합니다. 헬렌의 표현은 이상적이지 않다. 대신, 그것은 살았던 경험의 진정성을 반영합니다. 이 인본주의 적 접근은 도시 생활에 대한 가장 광범위한 이야기와 얽혀 있으며, 종종 열광적 인 환경에서 예술적 활동의 일상 생활을 강조합니다.
배경의 요소는 미묘하게 집중되어 있지만 구성에서 중요한 역할을합니다. 테이블 및 일부 그리기 악기와 같이 식별 할 수있는 물체는 Helen의 그림을 보완하여 실제적이고 기능적인 작업 공간을 제안합니다. 이것은 관중과 창조 행위가 일어나는 공간 사이의 연결을 확립하여 예술과 삶의 장벽을 깨뜨립니다.
Sloan의 작품은 우리가 시간 동안 예술에서 여성의 역할을 반영하여 남성이 지배하는 맥락에서 가시성과 표현에 대한 질문을하도록 초대합니다. 헬렌 테일러의 초상화는 동시에 개인의 개성에 대한 찬사와 그녀의 순간의 사회적 긴장을 반영합니다. 이런 의미에서, "Helen Taylor Drawing"은 여성 인물을 제시하는 작품 일뿐 만 아니라 예술과 시대의 예술과 문화에서 여성의 장소에 대한 논평 역할을합니다.
요약하면, "Helen Taylor Drawing"은 도시 생활에 대한 광범위한 탐험으로 초상화의 친밀감을 융합시키는 작품입니다. John Sloan은 작곡, 색상 사용 및 독특한 스타일을 통해 단순한 그림을 초월하는 작품을 만들어 사회에서 창조적 인 일과 여성 경험에 대한 찬사가되었습니다. 이 그림은 그녀의 창조 과정에서 여성을 대표 할뿐만 아니라 시청자가 일상 생활의 기본 측면으로 창조하는 행위를 평가하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.