설명
1882 년에 만들어진 Ilya Repin의 "hunchback"그림은 인간 상태의 깊고 감동적인 표현으로 눈에 띄며, 일에 이름을내는 중심 인물을 통해 투쟁과 소외의 본질을 포착합니다. 러시아 현실주의의 가장 주목할만한 화가 중 하나 인 Repin 은이 작품을 사용하여 불완전 성, 한계 및 "기타"에 대한 인식, 광대 한 예술적 제작에서 반복되는 모든 요소를 탐색합니다.
작곡에서, 핸치백은 전경에 표시되며, 시청자가 감정적으로 연결하도록 초대하는 압도적 인 존재로 직물의 중심을 차지합니다. 그것의 구멍이있는 자세, 우울한 표현 및 끝없는 생각을 불러 일으키는 깊은 표정은 고통과 탄력성의 강력한 상징이됩니다. Repin이 그림의 빛이 캐릭터의 생리적 특성을 강조하고 그의 혹과 얼굴 특징을 강조하는 방식은 역경으로 표시된 삶의 이야기를하는 것처럼 보입니다.
"Hunchback"에서 색상을 사용하는 것은 끔찍하고 어두운 색조로 지배되며, 일에 내재 된 슬픔의 느낌을 강화하는 우울한 환경을 만듭니다. 핸치백 스킨의 발광과 보완하고 대조하는 갈색, 회색 및 녹색의 뉘앙스를 볼 수 있으며, 이는 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 즉각적인 정서적 연결을 만듭니다. 팔레트의 책임감있는이 책임은 Repin의 특징이며, 종종 사회적 현실을 진실성과 공감으로 반영하고자했습니다.
핸치백의 인물은 중심 초점이지만, 그림의 맥락은 소외된 일상 생활을 제안 할 수있는 환경의 암시 적 존재에 의해 풍부합니다. 배경의 세부 사항은 초점이 맞지 않지만 어두운 분위기, 아마도 거리 또는 도시 공간을 암시하여 시청자 가이 캐릭터가 살고있는 환경을 상상하여 고립을 강조 할 수 있습니다. 이 환경은 또한 사회 전체를 반영하는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 다른 사람들에 대한 활동이없고 무관심으로 공명하는 이미지입니다.
Repin의 작품은 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 러시아에 존재했던 배제와 공감에 대한 사회적 논평 일뿐입니다. "hunchback"을 잘 공부할 때, 인류에서 나오는 위엄의 공기가 인식되어 시청자에게 자신의 인류와 그가 사회의 소외된 방식과 관련된 방식에 대해 의문을 제기합니다. Repin은 우리가 역사적 맥락과 현재와 관련된 시각적, 정서적 도전 인 고통받는 사람들에 대한 우리 자신의 인식과 감정에 의문을 제기하는 것 같습니다.
Ilya의 작품은 러시아 현실주의의 선구자로서 그녀의 시간을 대체합니다. "Hunchback"은 예술을위한 예술 탐구 일뿐 만 아니라 윤리적, 인도주의 의식에 대한 요구로서 공감과 삶의 복잡성에 대한 반영을 촉구합니다. 이런 의미에서, 페인트는 관중과 작품의 행위자 사이의 연결 차량이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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