설명
20 세기 미국 예술 분야에서, Fulgor와 Grant Wood의 이름은 거의 빛을 발산합니다. 그러나 그의 1939 년 "Haying"그림은 종종 눈에 띄지 않는 그의 숙달의 한쪽을 보여줍니다. 이 작품은 우드가 그의 경력 동안 사용한 지역주의 스타일을 대표하며, 특히 서부 지역에서 미국의 농촌 생활과 문화를 축하하려는 접근법입니다.
"Haying"은 농업주기의 특정 순간을 포착하여 고요한 풍경에서 건초의 작업을 불멸화시킵니다. 이 구성은 자연 주의적 표현과보다 양식화 된 의미, 독특한 목재 특성 사이의 섬세한 균형으로 움직입니다. 장면에서 색상은 근본적인 역할을합니다. 들판의 살아있는 녹색 색조는 건초의 황금색 노란색과 대조되며, 여름의 풍부함과 지역 사회를 지원하는 농업 사업에 대한 향수를 불러 일으 킵니다. 컬러 팔레트는 쾌활하지만 지구와 간병인 사이의 본질적인 연결을 불러 일으 킵니다.
"Haying"에서, 우리는 전경에서 인간의 캐릭터를 찾지 못하며, 이로 인해 시청자의 관심이 풍경과 농업 활동으로 갈 수 있습니다. 나무는 종종 개인 대신 환경을 강조한 형태의 농촌 생활을 설명하기로 선택했기 때문에 이것은 우연이 아닙니다. 그림에 존재하는 말과 카트의 인물은이 라이프 스타일을 정의하는 집단적 노력과 노력을 상징합니다. 풍경에 초점을 맞추기위한이 선택은 작업에 연속성과 영원의 느낌을 주며 자연주기의 관점을 제안합니다.
페인트의 요소의 배열은 정확하게 조정 된 것 같습니다. 작업의 중심 부분에 건초가 쌓이는 방식은 시청자의 관점을 안내하는 시각적 구조를 만듭니다. 나무와 하늘과 같은 자연의 세부 사항은 목재가 큰 숙달로 포착 할 수있는 평온과 평온의 분위기에 기여합니다. 건초의 각 섹션은 의도가있는 것으로 보이며 대각선을 사용하면 장면에 몰입하는 사람들을 초대합니다.
"Haying"은 일상적인 일의 시간뿐만 아니라 Wood와 자신의 문화적, 개인적 정체성과의 관계를 반영한다는 점에 유의해야합니다. 아이오와에서 태어나고 자란 아티스트는 그의 기원에서 영감을 얻었으며 그의 작품에 스며 들었습니다. 그는 어린 시절의 농업 전통에 대한 경의를 표하면 시청자에게 농촌 풍경의 아름다움뿐만 아니라 미국 역사에서 자신의 자리를 고려하도록 초대합니다.
Grant Wood는 "Haying"을 통해 농촌 생활을 표현하는 데있어 그의 숙달을 재확인하여 예술과 정서적 발성 사이의 균형을 이루었습니다. 그의 다른 작품들보다 덜 알려져 있음에도 불구하고,이 그림은 미국에서 농업 경험의 단순성과 깊이를 전달하는 능력으로 과거와 현재 사이의 연결을 확립 할 수있는 능력으로 인정받을 자격이 있습니다. 이 작품을 통해 Wood는 오늘날에도 계속 공명하는 대화 인 인류와 자연의 관계의 증인으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.