설명
1874 년에 만든 Camille Corot의 "Hayer에서 Marcussis로 돌아 오는"그림은 Corot의 기술적 숙달과 풍경과 인간의 인물에 대한 민감성을 모두 반영하여 시간에 맞는 순간의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 예술가는 관중이 평온과 향수의 느낌을 불러 일으키는 작곡으로 프랑스 농촌 세계에 들어가도록 초대합니다.
전경에서, Beefres로 알려진 농민 그룹은 집으로 돌아 오는 동안 전환 시점에 제시됩니다. Corot은 현실화 된 수치를 사용하여 현실적으로 수집 작업에서 바쁘게 보이며 현장의 일상 생활과 공명하는 간단하지만 효과적인 이야기를 제공합니다. 어깨에 번들을로드하는 중심 인물은 시청자의 시선을 바닥쪽으로 향하게하여 집으로의 움직임과 공동체 의식을 시사합니다.
페인트의 구성은 효과적으로 구성됩니다. 높은 나무의 수직 요소는 수평선 선과 구불 구불 한 도로의 수평과 대조됩니다. 이 구조는 외관을 지시 할뿐만 아니라 조경에 깊이를 더하여 시청자의 시야를 전경에서 넓은 하늘로 안내하여 개방적이고 광대 한 분위기를 제안합니다. 원근법의 사용은 또한 낭만적 인 풍경의 분명한 영향, 코로 트의 작품의 독특한 특성을 보여줍니다.
"Hayaer에서 Marcussis로 돌아 오는 색상"의 색상은 특별한주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Corot은 자연의 활력을 불러 일으키는 끔찍하고 부드러운 색조의 팔레트를 사용합니다. 풍경과 그림을 비추는 부드러운 빛 영역은 거의 미묘한 효과를 제공하여 그림자와 하루 종일 필드의 조용한 분위기를 강조하는 조명 사이의 대화를 만듭니다. 섬세하게 적용되는 빛의 처리는 대기 효과의 표현에서 코롯이 가지고있는 숙달, 즉 널리 인식되는 특징을 반영합니다.
이 작품의 매혹적인 특징은 Corot가 인간과 자연 사이의 친밀한 상호 작용을 포착하는 방식입니다. 간단한 옷을 입은 Haigers는 풍경 자체의 일부인 것처럼 보이며 주변 환경과 깊은 연결을 제안합니다. 인간과 지구 사이의 조화로운 관계는 코로 트의 작품에서 반복되는 주제이며, 농민의 단순한 삶과 프랑스 풍경의 아름다움을 묘사하여 그의 작품에 평화의 감각과 자연 세계의 자연 세계에 대한 수용을 주입했습니다.
종종 인상주의의 선구자로 간주되는 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 그러한 깊이로 빛과 색상에 미치는 영향을 탐색 한 최초의 사람 중 하나였습니다. 대기의 유인에 대한 그의 접근과 빛은 나중에 인상파들에게 필수적인 많은 문체 문제를 예상했다. 이런 의미에서, "헤이어에서 마르카 시스로 돌아 가기"는 풍경 화가로서의 그의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라, 그의 시대에 몸짓으로 된 새로운 형태의 예술적 표현으로의 전환의 예이기도합니다.
결론적으로, Camille Corot의 "Hayer에서 Marcussis로 돌아 오기"는 조화로운 구성과 색상과 빛의 처리를 위해 눈에 띄는 작품입니다. 그것은 농촌 생활을 축하하고 인간과 자연 사이의 공생을 연상시키는 상기시켜줍니다. 이 그림은 포착 된 순간의 묵상을 초대 할뿐만 아니라 예술의 전통과 현대 사이의 다리를 확립하여 조경 회화 개발의 기본 작품으로서의 위치를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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