설명
오스트리아 현대주의 운동의 눈에 띄는 인물이자 Wiener Werkstätte의 창시자 중 한 명인 Koloman Moser는 "헤드 스트립"(1896)에 미학적 비전과 필수 디자인에 대한 헌신을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 예술이 기능의 장벽과 장식을 초월하여 아름다움과 일상적인 사용 사이의 융합을 추구하는 시대의 맥락에서 새겨 져 있습니다.
이 작업은 모서가 순서와 균형을 제공하는 대칭적이고 반복적 인 구조를 사용하는 구성에서 독특한 접근 방식을 제시합니다. 작품의 주요 요소는 길쭉하고 평평한 스트립이며 거의 리듬 패턴으로 흐르고 얽힌 것처럼 보입니다. 장식 예술의 전통을 불러 일으키는 장식의 사용은 분명하지만 Moser는 그의 시대의 관습을 넘어서서 눈에 띄는 근대성을 주입합니다.
"헤드 스트립"에 사용 된 색상은 활기차고 활기차고 Moser가 종종 그의 작품에서 사용하는 기능입니다. 노란색, 녹색 및 파란색 톤이 우세하며, 형태간에 동적 대화를 생성하는 방식으로 배열됩니다. 컬러 팔레트는 시각적 미학을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 감정적 여행에 초대하여 기쁨과 활력의 감각을 시사합니다.
그의 시대의 다른 작품 들과는 달리, "헤드 스트립"은 명백한 인간 인물을 제시하지 않습니다. 대신, 그것은 예술과 영성 사이의 연결을 탐구하는 데 대한 Moser의 관심을 반영하는 추상화와 상징주의에 중점을 둡니다. 이것은 목표가 대상을 아름답게하는 것뿐만 아니라 예술과의 상호 작용이 제공하는 미학적 경험을 심화시키는 것이었던 Wiener Werkstätte의 정신과 공명합니다.
이 작품은 탈퇴 스타일의 웅장한 예이며, 새로운 형태의 탐구와 학술 예술의 관습에 대한 파열이 특징입니다. 이 운동의 일부인 Moser는 장식을 개조하는 디자인 개념과 결합한 독특한 목소리를 확립했습니다. Moser는 Gustav Klimt와 같은 다른 현대 예술가들의 길에 배치하지만, Moser는 Klimt의 가장 관능적이고 이야기적인 인물에 비해 더 기하학적 미학을 우선시하는 경향이 있습니다.
"헤드 스트립"의 영향은 그림 예술을 초월하고 그림, 디자인 및 공간의 관계를 반영하도록 초대합니다. 작업 기관의 일환으로,이 작품은 예술이 일상 생활의 통합 구성 요소로 생각되는 세상에 창을 제공하며, 이는 Moser의 근대적 이상과 동시대 인을 반영합니다. 이런 식으로 Moser는 우리에게 예술 작품을 제공 할뿐만 아니라 우리의 일상 경험에서 예술의 기능과 가치를 재고하려는 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.