설명
Gustave Coubet에 의해 1858 년에 그려진 "The Hunter Picnic"은 19 세기 그림에서 Courbet이 시작한 현실적인 접근법의 강력한 표현입니다. 이상화 된 낭만주의를 거부하고 일상 생활의 표현에 대한 그의 헌신으로 알려진이 예술가는이 작품에서 시각적 요소와 주변의 사회적 맥락을 탐구하도록 초대하는 공존 순간을 포착합니다.
캔버스에는 방탕과 동지애의 분위기에서 야외에서 모이는 사냥꾼 그룹이 제시됩니다. 캐릭터의 얼굴은 철저한 세부적인 접근 방식으로 묘사되어 있지 않지만, 그들의 위치와 옷에는 야외 활동에 대해 말하는 특정 견고성을 식별 할 수 있습니다. 물리적 특성과 자연 환경의 이러한 특별한 사용은 Courbet의 작업에 본질적이며, 그는 이상화 된 것에 대한 기업과 유형을 강조했습니다.
이 구성은 수평가의 독창적 인 사용을 특징으로하며, 사냥꾼 그룹과 음식이 왼쪽에서 오른쪽으로 볼 수 있도록 음식이 배열되어 있습니다. 나무 나 주변 식물과 같은 자연의 요소가 존재하면 거의 감싸는 환경이 생겨 시청자 가이 축하의 일부라고 생각합니다. Courbet은 공간을 처리하여 취약성과 시간의 감각이 단순한 삶의 즐거움에 표시됩니다. 사냥꾼들은 사냥의 활동과 축제의 시음 사이의 간극에있는 것 같습니다.
우세한 색상 - 끔찍한, 주변 자연의 녹색 및 사냥꾼 의상의 갈색 뉘앙스 - 사실주의의 느낌을 더합니다. 법정에서 통합 한 빛과 그림자의 대조는 화창한 날뿐만 아니라 그룹을 둘러싸고있는 자연의 감각의 곡률을 제안하여 장면에 더 깊이와 질감을 제공합니다. 각 요소는 저자의 기술적 능력을 강조하는 자연주의로 그려져 있으며, 그의 작업은 당시의 가장 학문적 기술과 거리가 멀다.
"헌터 피크닉"은 장신구 나 이상화없이 일상 생활을 대표하려는 현실적인 운동 라인과 공명합니다. 이 작품은 Courbet의 다른 사람들과의 대화에서 "Ornans의 매장"또는 "청소년의 집"과 같은 대화에서 볼 수 있으며, 농촌 생활의 일상과 초상은 주인공입니다. Courbet은 이러한 작품을 통해 예술 계층 구조에 의문을 제기하며, 위대하거나 초월적인 사건만이 그림에 불멸화 될 자격이 있다는 개념에 도전합니다.
결론적으로, "헌터 피크닉"은 우리에게 그의 시대의 관습과 문화에 대한 매혹적인 모습을 제공하여 Courbet의 일반 주제에 대한 헌신을 강조합니다. 이 작품을 통해 시청자는 기쁨과 동지애의 순간에 직면 할뿐만 아니라 그러한 상호 작용의 임시 특성에 대한 명상에 직면 해 있습니다. 전체적으로 작품은 기념비적 인 삶을 반영하는 삶을 반영하는 초대이며, 근대성에서 반향을 일으키는 이상을 반향합니다. 일상, 인간, 진짜는 축하받을 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.