설명
"Hudson in the Hudson"(1908)에서 Childe Hassam은 겨울 풍경의 복잡성에 몰입하여 허드슨 강을 덮는 얼음의 추위뿐만 아니라 얼어 붙은 표면에서 발생하는 생생한 생명의 분위기를 포착합니다. . 이 작품은 Hassam이 그의 경력 전반에 걸쳐 통합 된 인상파 스타일의 간증으로, 느슨한 브러시 스트로크 기술과 장면에 에너지를 주입하는 풍부하고 다양한 팔레트를 통합했습니다. 그 처형의 광채는 관중이 얼음 강처럼 일반적으로 험악할 수없는 환경에서도 자연의 미묘한 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
페인트의 구성은 얼음과 눈에 보이는 물 사이의 신중한 역동적으로 표시되며, 밝기는 흰색의 얼음과 대조되는 푸른 뉘앙스를 반영합니다. 작품의 윗부분에서 회색과 파란색의 부드러운 색조로 표시되는 하늘은 하루의 전환을 암시하여 구름에 의해 필터링되는 희미한 빛을 포착합니다. 이 색상 사용은 장면의 온도를 확립 할뿐만 아니라 감정적 인 반응을 일으켜 침착 함을 불러 일으키고 관찰자에게 휴식을 취합니다.
작품이 인간의 인물을 눈에 띄게 제시하지는 않지만, 백그라운드에서 여러 증기선의 존재는 인간과 자연 사이의 지속적인 상호 작용을 보여줍니다. 얼음 가운데서 그들의 임무에 몰두 한이 배는 겨울의 경향에 대한 인간의 진보의 불굴의 투쟁을 나타냅니다. 세부 사항이 관찰 된 바와 같이, 기계의 브랜드 나 얼음 위에 그려진 경로와 같은 인간 활동의 흔적을 알 수 있습니다. 이는 심각한 조건에도 불구 하고이 환경에서의 삶은 계속 될 수 없음을 시사합니다.
Hassam의 겨울 테마 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 자연에 대한 더 큰 관심과 20 세기 초 미국 회화에서의 표현을 반영합니다. 그의 작품의 특징 인 빛과 색상의 사용에 대한 독특한 접근법 인 인상주의에 의해 영향을받는 것은 종종 그의 동시대와 다른 Hassam에 기인합니다. "Hudson in the Hudson"은이 미학의 명확한 표현으로, 각 브러시 스트로크는 푸데며 일시적인 순간을 포착하려는 의도로 진동하는 것처럼 보입니다.
이 그림은 또한 Hassam이 올해의 다른시기에 Hudson River 장면에 전념 한 일련의 작품의 일부로, 풍경의 다양성에 대한 관심뿐만 아니라 문화적 부에 대한 감사를 보여줍니다. 내가 일한 환경의 환경. 이 겨울 장면의 아름다움을 포착하는 그의 능력은 미국의 풍경이 인식되는 방식에 영향을 미쳤으며 자연 환경과 인간의 상태 사이의 관계에 대한 깊은 인식을 향한 길을 열었습니다.
Hassam의 독특한 스타일은 "Hudson in the Hudson"에있을뿐만 아니라, 빛, 색상 및 분위기가 서로 얽혀있는 다른 현대 작품에서도 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 자연과 풍경을 사용하여 복수의 인간 경험을 탐구하는 John Henry Twachtman과 같은 다른 미국인 인상주의 교사들과 일치 할 수 있습니다.
결론적으로, "허드슨의 얼음"은 겨울 풍경을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간과 자연 사이의 상호 작용, 시간의 흐름과 포로 시대에있는 아름다움에 대한 반영입니다. 인상주의 렌즈를 통해 Hassam은 그림의 표면뿐만 아니라 그것이 우리와 환경 사이에서 설정하는 깊은 연결을 탐구하도록 초대하여 인간 경험의 본질과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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