설명
1889 년에 만든 Paul Gauguin의 "향수"작품은 현대성과 전통 사이의 긴장을 반영하면서 예술가의 활기차고 혁신적인 정신을 요약합니다. 빠른 변화와 사회적 변화로 표시된 시대에, Gauguin은 유럽 예술의 학문적 규칙과 거리를두고 현실의보다 주관적이고 정서적 인 표현을 추구합니다. 특히이 그림은 시청자가 구성과 색상 사용을 통해 친밀하고 개인적인 여행에 초대합니다.
작업이 떠나는 첫인상에서 Gauguin을 특징 짓는 대담한 색상 팔레트를 볼 수 있습니다. 깊고 녹색의 블루스를 사용하면 조용하고 우울한 분위기를 조성하는 반면, 일부 요소의 지상적인 색조와 창백함은 작품에 제목을 부여하는 향수를 제안 할 수 있습니다. 색상 사용의 이러한 대비는 시각적 이야기에 필수적이며, 묵상과 갈망을 불러 일으 킵니다. 그의 색수 선택을 통해 예술가는 실제와 정서 사이의 국경을 흐리게하는 것처럼 보이며, 신체적이 아니라 내성적 인 여행을 제안합니다.
그림의 중심 주제에는 무성한 초목이 옆에있는 길을 따라 움직이는 인간 인물이 포함됩니다. 수치는 작품의 중심이지만, 그 성격은 정체성을 찾는 것과 가구 인의 작품을 특징 짓는 소속감을 반영 할 수 있으며, 아마도 그 성격은 다소 수수께끼로 남아 있습니다. 외로운 여행자로서의 능력 에서이 캐릭터는 아티스트 자신의 상징으로 해석되어 육체적 인 풍경뿐만 아니라 자신의 내부를 탐구 할 수 있습니다. 시청자는 그가 여행하는 길을 관찰함으로써 즉시이 개인 오디세이에 합류하도록 초대되어 작품과 친밀하고 정서적 인 연결을 만듭니다.
또 다른 놀라운 측면은 신중하게 균형 잡힌 구성으로, 장면을 통해보기를 안내합니다. 곡선 및 유기 형태의 사용은 운동 감각을 제공 할뿐만 아니라 가장 엄격한 스타일의 현대 학자와 대조됩니다. 이 접근법은 포스트 인상주의 운동과 일치하며, 그 중 가구 인은 핵심 인물입니다. 작품은 그의 스타일에 대한 간증으로, 현실의 간단한 시각적 재생을 넘어 초월을 추구합니다.
향수를 불러 일으키는 산책은 또한 상징주의에 대한 미래의 구우 구인 탐험과 타히티의 풍경에 대한 더 깊은 탐험의 약속에 대한 서식지로 볼 수 있습니다. 그가 유럽에서 멀어 지자 Gauguin은 폴리네시아 문화와 신비주의의 요소를 그의 예술에 포함시켜 겹치는 모양과 색상을 실험하기 시작했습니다. 그러나 1889 년 의이 작품에서 유럽주의 비전의 뿌리는 여전히 이국과 정글의 후속 잠불과 대조적으로 인식되고있다.
또한이 작품은 일본 예술의 현저한 영향을 반영하여 당시 많은 유럽 예술가들을 매료시켰다. 평평한 색상과 일상 생활 및 관상 문제에 대한 초점은이 관계의 증인입니다. 상징주의, 일본 디자인 및 Gauguin의 개인 탐험 사이의 시너지 효과는 성찰과 시각적 기쁨을 불러 일으키는 작품에서 마무리됩니다.
결론적으로, "향수를 불러 일으키는 산책"은 단순히 순간의 초상화가 아닙니다. 그것은 인간의 시간, 공간 및 경험에 대한 명상입니다. Gauguin은 역동적 인 구성을 통해 활기찬 색상 팔레트와 여행자의 모습에 내재 된 상징주의를 통해 각 관중이 자신의 기억과 반사의 세계에 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 저자의 예술적, 정서적 전환에 대한 간증으로 세워졌으며, 타히티의 가장 이국적인 풍경에 대한 결정적인 모험 이전의 전환점을 표시합니다. 결국 예술에서 유토피아 적 이상을 찾는 그의 탐색을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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