설명
1809 년에 그려진 Jean-Auguste-Dominique Ing의 "Feliz José Blondel"의 작품은 신고전주의의 완벽과 정밀성을 구현하며, 내가 입력 한 스타일은 가장 큰 지수 중 하나가되었습니다. 그것은 당시의 유명한 화가였던 예술가의 동료이자 친구 인 메리 조셉 블론 델 (Merry Joseph Blondel)의 초상화를 나타냅니다. 이 작품은 입원의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기의 예술의 맥락에서 개성과 정체성에 대한 반영이기도하다.
언뜻보기에, Blondel의 중심 존재는 틀림 없습니다. 그는 견고성과 성격 결정을 제안하는 제스처에서 서있는 것으로 나타났습니다. 고요하고 명상적인 표현은 시청자와 거의 즉각적인 연결을 설정합니다. Blondel의 손은 편안하지만 범주적인 태도로 아직 구체화되지 않은 창조적 인 잠재력의 상징 인 빈 캔버스를 보유하고 있습니다. 일반적으로 예술의 미래.
색상 팔레트가 사용하는 것은 작업 대기의 구성에 필수적입니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 지배적이며 따뜻함과 접근성 감각을 만듭니다. Blondel의 의류에서 가장 어두운 뉘앙스는 배경의 광도와 대조됩니다. 미묘한 흐릿한 흐름을 통한 시각적 깊이를 암시하는이 배경은 Blondel이 그림 공간의 중심을 차지하고 시청자가 그의 그림에 집중하도록 초대합니다. 헤어 스트로크와 의류 주름에 내가 사용하는 우아하고 정확한 라인은 그 스타일의 독특한 특징 인 그림에서 숙달을 보여줍니다.
이 작업의 또 다른 놀라운 측면은 구성의 복잡성입니다. Enter는 공간을 사용하여 묘사 된 것을 강조 할뿐만 아니라 캔버스 표면 너머로 확장되는 이야기 평면을 제안합니다. Blondel이 주위에 추가 된 어두운 코트를 조심스럽게 옷을 입는 방식은 존중과 존엄성의 분위기를 불러 일으 킵니다. 입구는 세련된 기술과 세부 사항에 대한 관심으로 눈에 띄는 속성입니다.
이 작품은 파리의 미술 아카데미에서의 훈련과 Rafael과 같은 과거의 교사들에게 존경을 표하는시기에 제작 된시기에 만들어 졌다는 점에 유의해야합니다. 이런 식으로, 초상화는 현대를 제시 할뿐만 아니라, 초상화에 새로운 표현의 표현에 들어가는 열망을 반영하여 고전 예술의 전통과의 대화를 확립합니다.
"Happy José Blondel"은 예술가가 이상화를 사용하는 일련의 초상화 내에 새겨 져 있지만, 주제의 인류와 독창성을 포기하지는 않지만. 친근한 분위기와 초상화의 숙달을 묘사하는 거의 경건한 대우.
결론적으로, "Happy José Blondel"은 기술적 능력과 신고전주의 입구 스타일뿐만 아니라 아티스트의 예술가와 조건에 대한 광범위한 반영을 캡슐화하는 작품입니다. 신중한 표현과 색상과 빛의 사용은 시청자가 예술, 창조자 및 각 작품이 약속하는 미래의 관계를 명상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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