설명
미국의 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 "햇빛의 그림"(1893)에서 예술적 접근에 기본적인 빛과 색상의 매력적인 표현을 제공합니다. 이 작품은 도시 경관만큼 잘 알려져 있지는 않지만 인상주의 스타일의 본질을 캡슐화하고 인간의 인물과 자연 환경 사이의 교차점을 탐구합니다.
그림을 관찰 할 때, 하나는 즉시 그 광도에 끌립니다. 태양의 황금빛 빛은 그림에 떨어지면서 거의 미묘한 분위기를줍니다. 그림자는 미묘하고 유동적이며 움직임과 활력을 만듭니다. 전경에있는 두 명의 여성 인 캐릭터는 섬세하게 주변 환경과 얽혀 있습니다. 흰색 드레스를 입은 그들 중 하나는 부드러운 바람과 따뜻한 태양 광 빛을 즐기는 것처럼 보이며 다른 한쪽은 화려한 드레스를 입은 다른 태도로 장면을 바라본다. 수치는 도식적이며, 세부 사항은 제안하지만 정의하지 않고 시청자가 작업에서 자신의 해석을 투영 할 수 있도록합니다. 빛의 역학 이전에 형태가 흐려지는이 표현 스타일은 세부적인 표현에 대한 시각적 경험을 특권으로하는 인상주의 기술을 반영합니다.
작곡은 놀랍게 균형을 이루어 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내합니다. 이 환경은 높은 수준의 디테일로 정의되어 있지는 않지만 열린 공간, 아마도 정원 또는 공원이 있음을 시사합니다. 장면에서 우세한 생생한 녹색과 파란색의 색조는 신선함과 생명의 감각에 기여하는 반면, 느슨한 브러시 스트로크로 적용된 안료는 거의 꿈꾸는 분위기를 불러 일으 킵니다.
"햇빛의 그림"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Hassam이 그의 작품에서 반복되는 주제 인 그림과 풍경의 관계를 어떻게 다루는가입니다. Hassam은 여성의 상호 작용을 강조함으로써 한 순간을 포착 할뿐만 아니라 가슴 안에서 인간의 존재의 본질과 즐거움에서 아름다움의 경험을 반영하도록 초대합니다. 빛과 색상에 대한 이러한 헌신은 Hassam의 다른 작품에서도 관찰되며, 예를 들어, 보스턴의 유명한 깃발과 거리의 유명한 표현에서 도시 환경에서 일상 생활을 묘사합니다.
유럽의 인상주의에 영향을받은 Hassam 은이 운동에 자체 비전을 가져 왔으며, 특히 활기차고 감정적 인 분위기를 조성하기 위해 빛과 색상의 사용을 강조했습니다. "햇빛의 인물"의 인물은 순간의 미학뿐만 아니라 인간과 자연 환경 사이의 깊은 관계를 반영하여 평온과 조화의 느낌을 불러 일으 킵니다.
요약하면, "햇빛의 인물"은 인간의 빛과 경험을 영광스럽게 표현한 것입니다. 생생한 색상 팔레트를 통해, 그 인물의 윤곽이 이루어 지지만 연상적인 빛의 존재와 빛의 대단한 관리를 통해, Childe Hassam은 순수한 아름다움의 순간을 제공합니다. 이는 인상주의의 원칙에 깊은 공명을 주며 시간이 지남에 따라 관중들을 계속 사로 잡습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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