설명
1889 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "The Ham"은 작가가 인상파 컨벤션에서보다 상징적이고 표현적인 스타일로 멀어지기 시작한 시대의 본질을 요약합니다. 이 그림은 구조화 된 색상에 대한 관심과 단순한 미적 표현을 초월하는 맥락에서 일일 요소의 표현에 대한 관심을 반영하는 전환에 대한 간증입니다.
"햄"의 구성은 캔버스의 중심 부분을 차지하는 단수형 물체 인 큰 햄에 중점을 둡니다. 이 요소는 흰색 식탁보로 덮인 테이블에 배치되며, 이는 햄 톤의 풍부함과 강한 대비를 생성합니다. 경화 된 고기는 질감과 붉은 색을 가진 작품의 논란의 여지가없는 주인공이되어 시청자의 시선을 끌어들이는 관심 지점을 만듭니다. 그 주변에는 와인 한 잔, 물린 접시, 칼과 같은 작품의 시각적 이야기를 구성하는 다른 물건이 있습니다. 이 물체는 액세서리 역할을 할뿐만 아니라 소비와 즐거움의 역사를 제안하여 친밀하고 대학이 될 수있는 장면을 불러 일으 킵니다.
Gauguin은 그의 스타일의 특징 인 생생한 컬러 팔레트를 사용하여 따뜻한 색조가 우세하여 안전과 편안함을 제공합니다. 대조와 겹치는 층으로 컬러 응용 프로그램은 아티스트가 그의 경력에서 탐구하기 시작한 가장 대담한 기술을 반영합니다. 각 대상은 자신의 삶의 감각을 발산하는 것처럼 보이며, 이는 일상 생활의 의미와 감각의 즐거움에 대한 더 깊은 묵상을 불러 일으 킵니다. 그림자와 조명은 거의 그림으로 취급되며 현실보다 암시적인 미학으로 처리됩니다.
이 작품은 눈에 띄는 인간의 성격이 부족하지만 Gauguin이 열렬한 찬사 인 Breton 문화의 영향에 익숙하지 않습니다. 매일 예술적 대상이되는 프랑스 그림의 전통에서, "햄"은 그림이 이야기를해야한다는 개념에 도전합니다. 대신, 햄과 그것을 둘러싼 물건은 시청자가 지원과 요리 문화에 대해 생각하도록 초대하는 상징 역할을합니다.
그의 현대적인 작품에 대한 공명과 포스트 인상 주의적 그림에 대한 그의 지시는 부인할 수 없다. 우선, Gauguin은 종종 Vincent van Gogh 및 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 예술가들과 비교했으며, 각 맥락에서 일상 생활의 상징을 탐구했습니다. "The Ham"에서 Gauguin은 간단한 표현에서 멀어지면서 진짜를 상징적 인 우주로 들어갑니다.이 작품은 예술이 인간의 경험에 대해 더 깊이 더 깊이 들어가는 방법을 이해하기 위해 특히 흥미 롭습니다.
요약하면, Paul Gauguin의 "The Ham"은 정물 이상입니다. 그것은 예술가가 시청자에게 자료와 영적의 관계를 반영하도록 초대하는 묵상의 대상입니다. 이 작품은 우리에게 일상에 직면하게되며, 탁월한 색상과 구성을 통해 우리는 인생의 단순한 즐거움이 예술적이고 실존적인 연구 분야가되는 공간으로 이어집니다. 이런 의미에서, Gauguin은 일시적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 그것을 인류와 문화에 대한 깊은 명상으로 변형시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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