설명
1880 년 Édouard Manet이 그린 "The Ham"은 죽은 자연의 대우와 시각적 인식 탐구에서 예술가의 능력을 절묘하게 표현한 것입니다. 현대 미술의 가장 중요한 지수 중 하나 인 Manet은 그의 시대에 학업주의의 관습을 깨뜨 렸으며,이 작품은 그의 독특한 스타일에 대한 웅변적인 증언이며, 느슨한 브러시 스트로크와 미묘한 빛을 매일 주제와 결합합니다.
이 그림에서, 논란의 여지가없는 주인공은 테이블 위에 놓인 햄이며, 그의 존재를 맥락화하는 일련의 요소로 둘러싸여 있습니다. Manet은 끔찍한 색상과 풍부한 뉘앙스의 팔레트를 사용하여 햄에 생명을 주면서 질감과 매력적인 품질을 강조합니다. 제품의 따뜻한 색조는 그림 안에서 독창적으로 눈에 띄며, 가장 진동하는 배경과 조화로운 대비를 만듭니다. 가장 진동하는 배경과 조화로운 대비는 특정 추상화를 제안하는 기술을 사용하여 백인과 혼합 된 회색 색조의 벽돌 벽처럼 보입니다.
이 구성은 단순성과 균형으로 유명합니다. 물체의 처분은 시청자를 햄에서 다른 요소로 안내하는 시각적 라인을 만듭니다. 이러한 각 구성 요소는 햄을 보완하며 동시에 수직 및 수평의 감각뿐만 아니라 이미지의 깊이를 불러 일으키는 석사 학위를 보여줍니다.
작곡에는 눈에 띄는 인간의 인물이 없지만, Maneet 이이 물체를 통해 만드는 분위기는 집단 및 가족 경험을 불러 일으 킵니다. 이는 시간의 소비와 사회 생활에 대한 의견으로 해석 될 수있는 음식 주위의 축하 행사입니다. 이 죽은 자연을 통해 Manet은 일상 생활에 대한 이야기를 주입합니다. 이는 더 훌륭하거나 이상적인 주제에 초점을 맞춘 다른 현대 예술가들과 구별되는 접근법입니다.
"햄"은 또한 일상 생활과 장인 제작의 요소에 대한 Manet의 관심을 반영하여 대표 행위에서 진정성을 만듭니다. 이 접근법은 다른 작품들과 관련이 있으며, 그것은 실제를 조잡한 방식으로 자주 표현하려고 노력하는데,이 기술은 현대의 기술보다 직접적이고 덜 확산되지만, 마침내 인상주의 운동과 일치합니다.
그의 경력을 통해 Manet은 자신을 둘러싼 세상의 비전을 끊임없이 표현하는 새로운 방법을 찾는 선구자였습니다. "햄"은 형태와 구성을 실험하려는 의지와 공통점을 높은 예술로 변형시키는 능력의 명백한 예입니다. 이런 의미에서, 햄 의이 간단한 이미지조차도 관중들에게 공명 할 수 있으며, 음식의 활력과 그 주위에 만나는 공동체의 상징이되어 간단한 연회를 문화적 저항과 삶 자체의 축하 행위로 변형시킬 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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