설명
1820 년에 제작 된 John Constable의 "Hampstead Heath"그림은 예술가가 자연과 그의 환경과의 친밀한 관계를 반영하여 영국의 풍경 회화의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 특별한 작품은 영국 환경에 대한 수많은 해석 중 하나를 나타냅니다. 영국 시골의 아름다움을 포착하려는 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
이 그림 구성에서 예술가는 런던 외곽의 현장 지역 인 Hamstead Heath의 전망을 반영하여 신선함과 활력 공기의 풍경을 제공합니다. 이 작품은 경력 전반에 걸쳐 경력을 쌓은 빛과 색상의 숙련 된 사용으로 특징 지어집니다. 그림을 지배하는 녹색과 갈색 색조는 초목과 지구를 불러 일으키고, 특히 흰 구름이 들어간 하늘은 역동적이고 끊임없이 변화하는 대기를 반영합니다. 하늘 의이 측면은 불변의 스타일의 상징이며, 빛과 분위기의 포획은 진실로 자연을 대표하는 것이 기본이라고 믿었습니다.
조성물은 풍경을 통해 시청자의 시선을 안내하는 구불 구불 한 강과 함께 균형이 잘 잡혀 있습니다. 왼쪽에서는 짙은 관목과 나무가 이미지에 부피와 깊이를 더하는 것이 관찰됩니다. 작품의 중심에서 하늘은 주인공 중 하나이며, 구름이 살아있는 것처럼 보이며 거의 서정적 인 품질의 환경을 부여했습니다. 이 하늘의 대우는 유럽의 풍경화의 진화를 깊이 반향하여 후반의 예술가들에게 영향을 미쳤다.
조성은 주로 자연 스럽지만 일부 인간 인물은 멀리서 빛날 수 있으며, 이는 작업에 규모를 기여합니다. 이 수치는 작지만이 자연 공간에서 일상 생활의 존재를 암시하지만 자연과 인간이 조화롭게 공존한다고 제안하는 것 같습니다.
종종 인상주의의 선구자로 간주되는 불쾌감은 느슨한 브러시 기술과 야외 그림의 원리를 사용하여 자연에서 인식 된 빛과 색을 포착했습니다. 이 기술은 그림이 적용되는 방식으로 명확하게 관찰되어 생생한 현실주의의 풍경을주는 질감을 만듭니다. 풍경에 대한 그의 초점은 또한 영국이 자연 환경을 소중히 여기기 시작한 문화적 맥락에 반응합니다.
"Hampstead Heath"는 자연 주의적 표현과 주관적 표현 사이의 교차점 인 Constable Work의 독특한 특징에 있습니다. 풍경의 역 동성을 포착하는 그의 능력은 그가 단순한 기록을 넘어서서 각 작품을 시각적, 정서적 경험으로 변화시킬 수있게 해주었다. 이 특별한 그림은 Hamstead Heath의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 자연, 인간 및 예술 사이의 대화가됩니다.
미술 역사가들이 존 콘스티스 (John Constable)의 작품을 계속 탐구함에 따라, "햄스 테드 히스 (Hampstead Heath)"는 숙달에 대한 간증으로 남아 있으며, 시청자들이 영국의 풍경의 평온과 아름다움뿐만 아니라 예술과 자연의 깊은 관계를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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