설명
현실주의와 인상주의 사이의 전환의 중심 인물 인 Édouard Manet은 그의 작품에서 "Faure의 초상화 햄릿으로서"(1877) 성격과 상징에 대한 매혹적인 연구를 제시합니다. 이 그림은 주제별 내용뿐만 아니라 기술적 실행과 그것을 둘러싼 문화적 맥락에서도 두드러집니다.
초상화는 당시의 뛰어난 바리톤 인 조셉 파우어 (Joseph Faure)를 나타냅니다. 캐릭터는 존재의 복잡성, 우울함 및 도덕적 딜레마를 구현하기 때문에 햄릿의 선택은 중요합니다. 이는 Faure의 해석과 완벽하게 결합됩니다. 내성적 시선과 약간 회전 된 몸매로 모델의 자세는 셰익스피어 작품의 비극적 인 특성과 공명하는 깊은 명상을 암시합니다.
Manet은 구성을 위해 대담한 접근법을 사용합니다. 부드러운 흐릿한 배경은 르네상스를 불러 일으키는 정교한 복장을 입은 Faure의 인물에 집중하는 데 도움이되며, 이는 연극 전통에 대한 언급으로 해석 될 수 있습니다. 색상의 사용은 특히 현저합니다. 소송의 어두운 색조는 가수의 피부의 가장 밝은 뉘앙스와 대조하여 그림을 강조하는 시각적 효과를 만듭니다. Manet은 또한 효과적인 조명 관리를 사용합니다. Faure의 얼굴의 그림자를 부드럽게하여 3 차원과 현실감을 제공합니다.
초상화는 예술의 해석의 힘을 탐구하고 배우와 화가가 예술적 공연의 동일한 시나리오를 공유하는 방법으로 이해 될 수 있습니다. 당시의 미적 관습에 도전하는 것으로 알려진 Manet 은이 작품에서 Faure의 외부 이미지뿐만 아니라 그의 내부성에 대한 더 복잡한 비전과 그가 대표하는 역할의 정신을 달성합니다.
그의 강렬한 시선과 우울한 공기를 통해 Faure는 자신의 존재뿐만 아니라 예술과 극장에서의 표현의 본질에 의문을 제기하는 것 같습니다. 이 내성적 접근은 예술에서 나중에 발전 할 상징주의의 선구자이다. 이러한 맥락에서 작품은 예술 사이의 대화로 자리 잡고 있으며, 그림은 회화가 무대의 본질을 포착하고 그림과 극장에 한 번의 몸짓으로 합류하려고합니다.
"햄릿으로서의 Faure의 초상화"는 예술가의 경력에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 Ambroise Thomas의 오페라 "햄릿"에서 덴마크 왕자를 연기 한 바리톤 - 세계의 세계의 예술적 정체성에 대한 반영을 제공합니다. 끊임없는 변화의 세상. 이 작품은 Maneet의 독창성과 기존의 초상화를 초월하는 능력에 대한 간증으로, 거의 철학적 인 비행기에 대처합니다. 이 작품은 초상화의 진화에서 이정표로 세워졌으며, 시각 예술을 깊은 감정적 이야기로, 대담한 스타일과 날카로운 인식으로 마네가 그 현상과 함께 숙달로 포착하는 방법을 알고있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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