설명
1874 년에 그려진 카밀 코로 트 (Camille Corot)의 "햄릿과 그레이브 버거"는 프랑스 예술가의 재능에 대한 훌륭한 간증으로 세워졌으며, 낭만주의의 전통과 인상주의의 초기 전류 사이의 다리를 확립합니다. 그것에서, Corot은 셰익스피어의 작품의 가장 상징적 인 장면 중 하나를 다루며, 햄릿은 무덤과의 대화의 맥락에서 큰 감정적이고 철학적 인 부하의 순간에서 죽음에 대해 묵상합니다.
이 그림은 현저하게 균형 잡힌 구성을 제시합니다. 여기서 캐릭터는 물리적 세계와 감정 상태를 모두 말하는 풍경에서 조화롭게 있습니다. 어두운 가운을 입은 햄릿의 인물은 두개골, 사망의 상징을 관찰하면서 내성적 인 표현으로 현장에서 눈에 띄게 나타납니다. 그 옆에있는 묘비는 지구상에서 소박하게 표현되어 있습니다. 자연스러운 맥락 에서이 두 인물을 대표하기위한 선택은 셰익스피어의 작품에서 생명과 죽음의 관계, 중심 주제를 강조합니다.
Corot은 구성에서 우세한 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하며, 갈색과 녹색 톤으로 의미가있는 환경을 제안합니다. 장면을 감싸는 부드러운 빛은 스타일의 특징이며, 묵상을 불러 일으키는 거의 미묘한 느낌을줍니다. 이러한 빛의 사용은 캐릭터를 조명 할뿐만 아니라 주변 환경을 향상시켜 현실감과 이상화 사이에서 마이그레이션되는 것처럼 보이는 모호한 분위기를 만듭니다. Corot가 사용하는 색상의 뉘앙스와 느슨한 브러시 스트로크는 나중에 인상주의의 상징이 될 기술을 예상하여 순간의 본질을 포착하는 능력을 강조합니다.
이 작품은 Corot의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 셰익스피어 작품에 존재하는 실존 적 고통에 대한 개인적인 해석을 제공합니다. 햄릿과 묘비 사이의 대화는 삶의 의미, 죽음의 불가피성 및 시간의 흐름에 대한 반영을위한 공간이됩니다. 물리적과 형이상학 적 사이의 이중성은 그의 경력을 통해 자연과의 관계를 탐구 한 예술가 인 Corot 자신의 관심사와 공명합니다.
Corot의 스타일은 빛과 분위기에 대한 강조가 특징이며, 주변의 풍경과 조화를 이룹니다. "Hamlet과 Gravedigger"는보다 개념적이고 정서적 인 접근 방식으로의 전환의 예로 해석 될 수 있으며, 따라서 20 세기의 예술을 정의 할 수있는 전위에 접근합니다. Corot은 자연의 요소들 사이에 그의 캐릭터를 배치함으로써 시각적 대화를 만들뿐만 아니라 시청자들이 인간과 영원 사이의 숭고한 대화에 참여하도록 초대합니다.
이 작품은 일부 풍경보다 덜 알려져 있지만 예술적 캐논 내에서 카밀 코로 로트의 인상적인 유산에 대한 증거 역할을하는 것 외에도 셰익스피어의 문학 작품의 깊이를 반영하는 소우주를 제공합니다. 그림의 아름다움으로 문학의시를 연합하는 그의 능력은 예술사에서 자신의 자리를 보장하며, 예술가와 관중들에게 계속해서 존재의 본질과 시간의 흐름에 의문을 제기하도록 영감을줍니다. 결국, "햄릿과 그레이 베는"는 극적인 순간의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 상태 자체에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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