설명
순진한 예술의 가장 주목할만한 지수 중 하나 인 Henri Rousseau는 "행복한 사중주"(1902)에서 우리를 기쁨과 간병의 느낌을 불러 일으키는 작품을 제시하여 거의 꿈 같은 환경에서 인간의 상호 작용의 본질을 요약합니다. 독특한 스타일로 유명한 Rousseau는 색상과 모양의 사용에 중점을 둔 기술로 생생한 상상력을 융합하여 어린이 이야기에서 거의 추출 된 것으로 보이는 구성이 발생합니다. 이 그림에서 우리는 간단하지만 시청자와 깊이 공명하는 요소를 결합하는 작가의 능력에 감사합니다.
이 작품은 4 개의 캐릭터가 함께 앉아 있는데, 이는 즉시 우호적 인 관계와 축하 분위기를 암시합니다. 그것의 얼굴과 신체 표현은 진정한 기쁨, 캔버스의 경계를 초월하는 동지애의 느낌을 나타냅니다. 이 개인의 성향은 마치 무대에있는 것처럼 우리에게 접근하고 행복을 나누도록 초대합니다. Rousseau는 휴일 느낌을 강화하는 생생한 색상 팔레트를 사용합니다. 노란색, 녹색 및 빨간색 톤은 우세하여 따뜻하고 아늑한 시각적 맥락을 만듭니다.
작곡에서 Rousseau가 세부 사항에 넣는 치료를 볼 수 있습니다. 각 그림은 독특한 스타일을 반영하는 거의 만화 접근 방식으로 설계되었습니다. 장식 된 패턴과 대조적 인 색상을 가진 캐릭터의 의류는 장면에 풍성한 공기를 더하는 반면, 풍부하고 풍성한 초목을 가진 배경은 일상 생활에서 벗어나 세상에서 축하 행사를 구성하는 것 같습니다. 현실주의와 환상의 융합은 순진한 예술의 특징이며, 비 유적 요소는 루소가 그의 경력 동안 재배 한 개인 상징과 얽혀 있습니다.
루소의 역사적 맥락은 또한 "행복한 사중주"에 대한 흥미로운 배경을 제공합니다. 19 세기와 20 세기 초에 예술가는 모더니즘이 지배하는 예술적 장면에서 자신의 자리를 찾고있었습니다. 비록 그가 당시 회의론과 비판에 직면했지만, 그의 단순성과 성실함을 특징으로하는 그의 독특한 스타일은 검토되고 재발견되었으며, 마침내 그를 초현실주의와 상징주의와 같은 움직임의 선구자로 배웠다. 그의 작품은 Pablo Picasso 및 기타 현대 미술의 혁신과 같은 상징적 인 인물에 영향을 미쳤습니다.
"행복한 4 중주"는 기쁨의 순간에 인물의 표현이 아닙니다. 그것은 주관적이고 개인적이지만 행복과 인간의 관계에 대한 우리의 집단적 이해에 공명하는 Rousseau의 세계의 비전을 반영한 것입니다. 그 그림 표면의 각 스트레치는 간결하고 직접적으로, 가장 깊은 우화는 종종 가장 간단한 삶의 표현에서 발견된다는 것을 상기시킵니다. 이 일을 통해 Rousseau는 우리를 행복을 축하하고 공유하는 공간으로 초대하여 4 중주의 일원이되도록 초대하고 순간을 즐기고 일상의 아름다움에 감사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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