설명
1873 년에 그려진 Gustave Coubet의 "Marine Landscape -El Alamo"는이 영향력있는 프랑스 예술가를 특징 짓는 현실적인 접근법의 뛰어난 예입니다. 낭만주의와 학계주의가 예술적 환경을 지배했을 때, 법원은 환경의 진실성과 욕심을 받아들이 기 위해 이상화에서 멀어지게하는 자연의 표현을 선택했습니다. 이 그림에서 바다는 필수 주인공이됩니다. 기술적 숙달과 예술가의 자연에 대한 깊은 이해를 반영하는 조명과 그림자의 춤에서.
작품의 구성은 인간 요소의 개입없이 단순성과 자연에 초점을 맞추기 위해 현저합니다. 바다는 일련의 움직이는 파도를 나타냅니다. 깊이는 물에 푸른 색과 녹색 색조가 미묘하게 저하되어 달성되는 반면, 확산 구름이있는 하늘은 변화하는 분위기를 제공하여 난류 기후를 시사합니다. 이 접근법은 거의 거의 시청자가 바다가 제공 할 수있는 엄청난 성과 회피를 경험하도록 초대하는 것 같습니다.
Courbet은 현실에 뿌리를 둔 팔레트를 사용하여 수평선의 신선한 파도와 파란색의 끔찍한 색상을 사용하여 움직임과 생명감을 만들기 위해 얽혀 있습니다. 햇빛은 구름을 통해 필터링되어 생생한 선명도로 해양 풍경의 본질을 포착합니다. 이 색상 사용은 단지 미학이 아닙니다. 또한 평온과 불안 사이에서 진동하는 감정을 불러 일으켜 자연과의 인간의 모호한 관계를 반영합니다.
전경에서, 외로운 포플러가 떠오르고, 그 존재는 작품에 작곡적이고 상징적 인 관심을 더합니다. 전통적인 의미에서 이야기 요소는 아니지만 나무는 탄력성과 지상의 풍경과 바다 사이의 연결을 나타냅니다. 포플러와 바다 사이의 상징적 관계는 자연의 맥락에서 인간 경험의 진실에 대한 Courbet의 철학적 접근과 공명합니다.
"해양 풍경 -El Alamo"는 또한 다음 10 년 동안 발생하는 인상주의의 선구자로 볼 수 있습니다. 법원은 현실주의의 확고한 수비수 였지만 빛과 운동에 대한 그의 관심은 인상파가 풍경의 표현에 대한 접근 방식을 예상합니다. 이 작품은 학문적 표현에서 멀어지고 현대 미술의 발전에 근본적인 특징 인 순간의 감정에 초점을 맞추기 위해 학문적 표현에서 멀어집니다.
그림 자체가 방대한 수의 특정 이야기로 둘러싸여 있지는 않지만, 그 중요성은 그것이 19 세기 예술에서 패러다임 전환을 나타내는 방법에 있습니다. Courbet은 풍경에 대한 탐구와 실제에 대한 헌신을 통해 전통적인 규범에 도전 할 수있는 길을 확립했으며 세대의 예술가들에게 계속 영향을 줄 수있는 길을 확립했습니다. 그러므로 "Seascape -The Poplar"는 자연 경관의 매혹적인 표현 일뿐 만 아니라 예술가의 관찰과 그의 환경에 대한 헌신의 가치에 대한 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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